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XENO-SAGA

Relatos

El futuro de la Xeno-saga

Quería haber escrito este tema ofreciendo de título una sola palabra, y narrar como venimos haciendo con nuestros relatos propios, la historia que tengo en mente de lo que creo debería ser el siguiente capítulo de la saga. Pero a la hora de condensar todo eso en un nombre, no he logrado llegar a ninguno en concreto. Barajo unos cuantos y si bien he logrado algunos que suenen así medio interesantes, no ha terminado de cuajar ninguno.

Por eso he pensado cambiar mejor la forma de contar mis ideas y quizás con eso, lograr obtener el nuevo título.

No es que sea importante llegar a eso, pero de haber tenido un nombre que sonara bien, de verdad me habría animado a hacer un buen relato.

Mi idea de un nuevo Xeno pasa por desligarse completamente de la saga de Nintendo, Xenoblade, regresar a la de Sony y continuar con Xenogears. Si bien los Xenoblade son unos estupendísimos títulos que han logrado un super balance entre lo jugable y lo narrativo, y da seguramente como ya veréis más adelante para poder hacer muchísimos más, la idea de continuar más adelante de Xenogears me parece la más interesante de todas. Y todo porque perfectamente podría continuar con lo sucedido en Xenosaga y sin tener que ser rematadamente rebuscada la situación.

Bueno, la salvedad en la Xeno-saga es que nada es rematadamente rebuscado, todo está muy bien trazado y llegaría a firmar que no tiene ni un solo agujero de guion, pero no quiero llegar a pensar así y hacer de la Xeno-saga la saga mega superior que devora a las demás. Lo que si tiene la Xeno-saga es las capas necesarias de complejidad para que todo esté bien atado y es ahí donde quiero meterme y profundizar para que terminéis viendo la razón de mi conclusión.

Es factible hacer un nuevo Xenoblade, de echo es factible poder hacer n Xenoblades si los creadores lo precisaran pues la historia de trasfondo está elaborada en esa dirección. En la Xeno-saga la moda de los universos paralelos no es para nada viable pues rompería las bases de su historia, en esta saga solo puede haber un universo a la vez. Pero puede haber n universos, no infinitos universos pero si n universos. Y no, la respuesta no está en la propia Xenoblade, sino en Xenosaga.

Seguramente esto a los fans de la saga de Nintendo os esté matando y penséis que no es así ya que la historia deja entrever que posiblemente coexistan dos universos, y no es así ni de lejos. El concepto general de la Xeno-saga se basa en que existen un plano inferior y un plano superior. En el plano inferior es donde “viven” los Xeno, donde tiene cabida sus universos, pero está el plano superior. Es el plano superior el que da conexión a todos ellos, es el que sobrevive en el tiempo y es el que da continuidad en el tiempo a todos los Xeno lanzados hasta la fecha.

El concepto del plano inferior y superior está en los cimientos de Xenosaga. El concepto básico es que el Zohar es un “portal” que permite establecer contacto con el plano superior donde todo es energía por decirlo de alguna manera. La manera de manifestarse es muy variada y como ya habéis podido ver en los Xenoblade, incluso permite crear universos “a voluntad”. Y digo a voluntad entre comillas porque siempre todos aquellos que pretenden usar al Zohar tienen que pagar “un precio” ya que ninguno de ellos es el verdadero contacto. O ha contado con el beneplácito de U-Do para continuar cuerdo después de “ascender” al plano superior.

U-Do es la figura superior en Xenosaga, es por decirlo de alguna manera el “ser” que “reina” en el plano superior. Cuando usas el Zohar intentas acceder a su reino y dependiendo de tus intenciones, podrás o no hacer según que cosas. En Xenosaga ese contacto permitía por ejemplo el U.M.N., el internet universal con el que los personajes podían contactar entre ellos, o teletransportar a Kos-Mos el armamento necesario para combatir. Muchos otros han intentado usar el plano superior para sus experimentos o cosas así, pero todos sin excepción pagan un precio, desde desaparecer hasta perder la cordura.

En el caso de Xenoblade no se tiene conciencia de que se está usando el plano superior y da la sensación de que Claus “parte” su ser y puede dar a nacer dos universos paralelos donde los minizohar de colores son los que mandan, pero lo que pienso en verdad sucede es que Claus queda “alojado” en el plano superior a la espera no voluntaria de volver a descender al plano inferior y crear un nuevo universo. Y esto es así pues los universos todos sin excepción terminan siendo reseteados por un personaje que solo ha aparecido en Xenosaga: Wilhelm.

Wilhelm es la figura que llegado el momento aparece en cada Xeno, y guiado por la brújula del destino, hace los tejemanejes necesarios para llegado a cierto momento, resetear el universo y quizás no lo tengo claro, volver a los inicios donde vuelven a encontrar el Zohar en el Jerusalem perdido. Todos los universos sin excepción les ocurre eso. Más tarde o más temprano Wilhelm aparece y lleva a cabo el plan designado para resetearlo, es quien evita que el universo termine muriendo del todo y por ende dejara de existir. El único plano que permanece continuo en el tiempo y observa todo esto es sin dudas el plano superior.

De cada universo hasta el momento se nos ha dejado disfrutar cuatro de ellos, los tres Xenoblade y Xenosaga. Y bajo estos designios, puede haber como digo n universos. El orden en que suceden es desconocido, es difícil establecer un orden, pero la base es esa.

Todos los universos sin excepción son reseteados si, pero uno no lo ha sido. Y ese es el de Xenogears.

Al final de Xenosaga 3, in extremis, Shion y compañía consiguen al eliminar a Wilhelm, no lleve a cabo sus planes. En ese mismo final Abel de la mano de Chaos y Nephilim, consiguen llevar sin excepción a todos los Gnosis al lugar llamado Jerusalem perdido, y es en ese punto donde comienza un nuevo amanecer para la verdadera extinción del Universo.

En ese universo “vive” Xenogears, desconozco en que punto histórico con respecto a un posible final del universo estará, pero lo cierto es que es así. Y en ese universo donde Chaos dice al final que tanto él como Kos-Mos seguirán existiendo si así la gente lo desea, queda una Kos-Mos medio destruida vagado por él sin casi un rumbo fijo.

La figura de Kos-Mos es muy importante, y no solo por el echo de que sea una generadora de beneficios por venta de merchandaising o porque se vea molona, sino por que condensa muchas de los elementos que hace a Xeno-saga ser lo que es. Es la figura que mejor representa el espíritu Xeno y la que podría de nuevo dar un estupendo giro a la saga como lo ha sido Xenoblade. Imaginad por un momento un planeta donde el deshielo ha dejado al descubierto una figura de una joven y que esa chica fuese los restos de Kos-mos, ¿no molaría? En un universo como el de Xenogears donde el Zohar ya no existe pues Fei abrió la jaula que es y dejó a escapar a la existencia que es la que habitaba dentro, un universo con indicios de que se ha iniciado su extinción y donde han pasado ya tantos años que ni Fei ni Elly estén.

Así es, después del final de Xenogears, como queda la situación. Y recurrir a ellos seguramente sería fantástico (Xenogears Episodio 6, ou yea ><b) igual que sería lanzar nuevos Xenoblade con el mismo universo tan bien llevados a cabo en cualquiera de los tres, pero la idea de retomar a una Kos-mos que se quedó vagando por el universo con varios planetas al fondo me suscita demasiado interés y más si logra zafarse de la larga sombra que es el Zohar y con un universo de fondo que esta al abismo de dejar de existir. Chaos dijo al final que trataría de usar sus poderes para frenar el proceso y Shion y compañía harían los posibles para que el universo no acabe así, ¿por qué no darle una oportunidad a ese final?

Y es así, con ese concepto muy vago pero a la vez muy conciso y potente, como quería dar comienzo a mi versión de un nuevo Xeno, que pedía a gritos un nombre pero que no lograba dárselo. A mi me da pie a desarrollar toda una nueva historia que podría compatibilizar seguramente con la que estamos desarrollando, pero sin un nombre y con solo eso no termino de ser capaz, a parte me gusta tal y como lo están haciendo y de echo seguro que el siguiente que veamos será un completo pasote, que si ya fuese como mas o menos he pensado seria “demasie pa mi bodi” XD

Nos está gustando mucho Xenoblade de Switch, a mi me tiene totalmente enganchado, tiene todos los elementos para ser un digno Xeno pero con una riqueza jugable y narrativa muy por encima de lo que llegaron a ser Xenogears o Xenosaga, se nota que esta vez si se han divertido haciéndolos y que han logrado llevar a cabo todo cuando querían. Y eso es lo único que espero en sucesivos Xeno.

Espero al menos este texto os haya ayudado a esclarecer que conecta entre si todos ellos y nada, nos vemos en sucesivas entradas aquí en el blog o futuros videos en el canal de YouTube. Un saludo a todos y gracias por leer^^

29 de julio de 2020

Buscando que había de nuevo en YouTube sobre Xenogears, me he topado con este peazo de documental, uno muy bien explicado de todas las referencias digamos trascendentales de toda la saga. El único problema es que está en inglés pero os puede venir bien para aquellos que solo hayáis jugado la saga de Nintendo.

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Traduccion

XENOSAGA EPISODE 3: Also sprach Zarathustra

Que conste que no he echo esto como venganza de xenofan porque hayamos publicado tres entradas seguidas sobre Final Fantasy 7, todo ha sido en verdad por culpa de Final Fantasy VII remake pero no por él en sí, sino por la traducción que estamos teniendo que disfrutar en España.

Siempre tratamos de ser discretos dando nuestras “quejas” cuando vemos “cosas mal traducidas”. Normalmente hacemos una entrada muy muy sencilla donde ponemos la palabra que pensamos más nos choca y tratamos de poner nuestra humilde traducción. En alguna ocasión hemos desarrollado un poco más el texto aportando los matices o puntualizaciones necesarios para despertar vuestro interés, pero nunca actuamos como traductores criticones que retraducimos todo cuanto vemos y pensamos que está mal.

Con Final Fantasy 7 hicimos una entrada muy reciente sacando a relucir el “ijiwaru” de Aeris que había sido traducido como “¡Petardo!” en español de España, hasta incluso pusimos un vídeo para mostrarlo. Y ahí quedó la cosa. Pero es que ya tanto se me hinchó la vena que tenía que desfogarme, y lo hice yendo a un foro de una conocida web de videojuegos y solté en pocas líneas y dos vídeos todo mi mosqueo.

Durante los tres días que estuvo de trending topic, hubo un debate bastante extenso no solo hablando y ampliando información de FF7re y de otros juegos con iguales o similares problemas de traducción, sino también el punto de vista de los usuarios sobre como localizar videojuegos japoneses. No esperaba para nada un buen clima pero si lo hubo, y además con aportaciones de nivel. En verdad se habló de tanto, que FF7 perdió un poco parte del protagonismo. Y en todo ese maremágnum de intercambio de opiniones y aportaciones, recordé mi primera y más grande traducción: la traducción al castellano de los episodios de Xenosaga 3.

Necesitaba y quería saber si aún estaba el documento original en el equipo profesional, me habría dado mucha pena que hubiese desparecido del todo. Recordaba que era un documento de word y que debía pesar bastante, pero no sabía que nombre le habría puesto. Rápido lo encontramos, era fácil de identificar pues el nombre era totalmente el nombre del juego (fiu). El documento de word se abrió fácilmente con el Word 2010 que hay instalado en el macmini, y todo estaba ahí, tal y como lo recordaba. Más de noventa páginas de duro trabajo de traducción. Había que publicarlo en el blog pensé.

Las últimas 8 páginas del documento tienen mis impresiones sobre Xenosaga 3, y justó detrás de ese bloque está toda una serie de comentarios razonando las decisiones que había tomado para cambiar esto y eso, así que sinceramente y después de echar un vistazo general a todo, de maquetarlo, adaptarlo, pasarle el corrector, está tan suficientemente entero que cualquier cosa que añada sobre que pienso sobre Xenosaga 3 va a sobrar. Lo único que le he echo al documento es añadir algo más de información al final del todo, por lo demás está todo igual que cuando fue guardado por última vez.

Y nada, ese es el motivo de por qué, sin venir a cuento, abrimos una entrada de Xenosaga 3, no hay ningún afán de robarle protagonismo a Final Fantasy 7 remake, que se lo merece y mucho. Si estabais buscando la traducción de los capítulos de Xenosaga 3, este va a ser el documento que estabais buscando^^

Espero que os haya gustado la entrada, un saludo a todos y gracias por leer.

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General

Hito

Triforce, Los cristales, Adol Christin, Key Blade, El brebaje májico, El Anillo, Las Dragon Ball, Camera Obscura, Snake… A que solo con nombrarlos, ¿sabéis de qué estoy hablando?

Hitos, todos ellos son hitos, hitos de grandes sagas. Sin necesidad de aportar ningún otro tipo de dato o referencia, se sabe de sobra a cual pertenece, son reconocibles a primer golpe de vista (y/o de oído). Son muy poderosos, no solo en el contexto en que se mueven, también lo son fuera de él. No solo hacen que los personajes y las situaciones de las obras pugnen por ellos, también fuera de ellos a nosotros nos tienen apoderados.

Hay muchos y muy variados, he mencionado algunos por empezar y por poner algún ejemplo, pero faltan los dos de mi saga favorita. Si me permitís, os hablaré de ellos pero antes me gustaría hablar en general sobre ellos.

Acto 1: Alfa y omega

The song of nephilim

Los hitos, el eterno objeto de deseo. En la grandísima mayoría de las ocasiones, son el dulce néctar, el imán, los objetos de deseo que llaman nuestra atención. y lo hacen de una manera que consiguen les seamos fieles aunque, por poner un caso, el desarrollo de las historias y los personajes se dilaten décadas. Son los elementos que hacen que al saber de un nuevo capítulo, nos corra una sensación de alegría por el cuerpo y ávidos de aventuras de nuestros hitos favoritos, vamos a la tienda especializada a pasar por caja y a llevárnoslo a casa como almas sin pensamiento, como guiados por una melodía que nos pide comprar cada nuevo “episodio” sin importar si a ojos de otras personas pueda llegar a ser aburridos o repetitivos, sin importa si tal vez va a ser bueno o malo, si nos va a gustar o no, si será memorable o no… El caso es que siempre ahí estamos, nos encanta “sufrirlos”, pues a partes iguales lo disfrutamos.

PlayStation, PlayStation 2, Móviles y Switch

Las sagas dilatadas en el tiempo suelen dividirse en capítulos, y en el mundillo en el que nos movemos, el de los videojuegos, están sin remedio afectadas a un mal endémico: los saltos generacionales de máquinas.

Cuanto más prometedora es la saga, cuanto más seguidores tiene, más probabilidades alberga de ser publicado en distintas máquinas e incluso, dentro de la misma generación. Metal Gear Solid, Kingdom Hearts, Dragon Ball y Asterix y Obelix… distintos formatos de distribución y narración de sagas, pero mismo dulce castigo de salto generacional entre máquinas. Son claros ejemplos de dilataciones en el tiempo, de salto generacionales entre máquinas de juegos y de diversidad de máquinas. Algunos mejor llevados y más llevaderos que otros, de final los fans nunca faltamos a la cita.

El poder de la imaginación colectiva: Imaginarium hilo conector

En las sagas dilatadas en el tiempo publicadas en capítulos que dependen de un hito para mantenernos enganchados, subyace un hilo, tal vez imaginario tal vez real, que conecta a todas las apariciones. Es probablemente el factor más atractivo e interesante de todos, puede incluso llegar a ser el hilo maestro que maneje a todo y a todos como si fuésemos marionetas, puede tan poderoso llegar a ser como el hito, y magnificar insospechadamente el universo creado, uno que puede hacer de todo un eterno rompecabezas sin sentido o el más impresionante collage que te deja tope de flipao.

Conozco de varios ejemplos de conexiones de capítulos dentro de una misma saga, está por ejemplo Ys, que todos títulos lanzados desde la NEC PC-8801 hasta la actual Switch, cuentan con una conexión más o menos clara entre ellos; de Final Fantasy dicen que cada nuevo FF retrocede en el tiempo de su propio universo; y en la mítica Zelda hay una controversia enorme aun existiendo libros oficiales que explican el universo de la saga, aclarando la conexión existente entre ellos pero por otro lado han dicho que en verdad solo usan elementos clave para crear nuevos títulos sin tener en cuenta lo que ha sucedido antes.

Os podría seguir ofreciendo infinitos ejemplos de los más variopinto y en todos ellos gobernarían seguramente dos común denominadores: Teorías y fans.

Conciencia colectiva

Los Fans, los fans alimentan las teorías. Nos encanta teorizar y buscar conexiones y en todas interviene la imaginación colectiva, ¿que sería de una saga sin ellas?

Podemos porque las sagas las disfrutamos durante el momento del disfrute y después del momento del disfrute. En ocasiones son incluso nuestro modo de vida, nuestra filosofía de pensamiento. La forma en que ese apego por una saga, por un hito, es vivido es sumamente dispar, y es con ello donde los creadores de las sagas nos tienen un poco atrapados, acabando incluso meneando nuestras carteras más de lo que nos podamos imaginar, generando unas “necesidades” que serían interesantes tratar, tiene mucho rango de debate y es muy actual, pero no es algo que vaya a debatir ni al lugar donde quiero llegar. Llamar la atención sobre detalles que todos conocemos no es mi fin, me gusta pensar que cada uno vive su saga preferida bajo su propio enfoque y su manera de disfrutarlo no tiene que ser la misma que alguien que disfrute de la misma saga. Sobre todo esa diferenciación, la manera de vivirlo, si consiguen llegar a alimentar la imaginación, mejor que mejor.

Yo quiero centrarme en esa imaginación que suscita las sagas, la que despierta en los fans y como trata muchas veces de dar respuesta al imaginarium hilo conector que antes mencionaba. Si hay algo excitante más allá del disfrute de la propia saga, son los debates internos y externos que puedan generar: Elucubrar con o sin fundamento, establecer planteamientos con desarrollo y nudo que no lleven a ningún desenlace, abrir disputas que no llegan a ningún tipo de punto de acuerdo, llegar a estar medianamente erróneos o medianamente acertados… todo eso y más es lo que en definitiva conforman a las sagas.

El hito que, siendo los pilares que sustenta las sagas, a su vez estas le da cuerpo y consistencia a todo, y son los fans de final quienes les aporta la vida.

The cogs of fate begin to turn

¿Cuándo fue el comienzo de todo esto?
¿Cuándo comenzaron a girar los engranajes del destino?

Quizás sea imposible comprender esa respuesta ahora, pero con certeza, en aquel entonces, quisimos a tantos, pero también odiamos mucho, hicimos daño a los demás y también a nosotros mismos…

A pesar de ello, corríamos como el viento, mientras nuestras risas resonaban, bajo cielos azulados…

Acto 2: Eterna recurrencia y fuga

Zohar y Abel

Los guiños, los sutiles guiños, bien utilizados quedan estupendos ¿verdad?

A modo de título, momentos antes introduje uno de los elementos clave que conforman mi saga favorita. Era un guiño y una declaración de intenciones para los conocedores de mi saga.

Si aún así no podíais intuir por donde iba a ir, ahora con el titulo de este bloque no debéis albergar duda alguna ¿verdad?

Entiendo que pueda existir confusión, la Xeno-saga es muy dada a hacerse con nombres teológicos y otras términos para conformar su universo, llegando incluso a poder pecar de vanidosa haciéndose con elementos tan sagrados. ¿Es respetuosa esta saga con ellos? ¿En verdad hace buen uso de ellos?

Si, mucho, la intención de pretender parecer molones o prepotentes está diluida en lo más profundo, no los hace suyos como un reclamo llamativo para atrapar más adeptos, en verdad están bien integrados y tienen un valor digamos equitativo en su contexto natural. La Xeno-saga quizás pierde el merito que tiene otras donde el hito se gana a pulso su nombre propio, pero cargan con la responsabilidad de dar un buen uso de todo cuanto toma.

Zohar es el esplendor no solo dentro de la corriente cabalística, también dentro de la Xeno-saga. Para el universo ficticio donde sus creadores lo han situado, es el mayor de todos, estaba ahí en la conciencia de los fans antes que aparecieran los capítulos de la consola de segunda generación de PlayStation y mucho antes aún que el último capítulo aparecido en la última consola de Nintendo.

Ha sido en este último donde los muchos fans de la Xeno-saga nos diera un vuelco de corazón al ver semejante hito en el pecho de aquella “desconocida” pelirroja. Lo que parecía un guiño sin más, un reclamo para que fuéramos a la tienda especializada a pasar por caja y a llevárnoslo a casa como almas sin pensamiento, ha resultado ser mucho más. Aún con el waw por dentro recorriendo, me gustaría trazar mi propio imaginarium hilo conector y dar a conocer aún más que hay detrás de semejante hito.

Si eres neófito de la Xeno-saga es probable que el otro hito mencionado en el encabezado solo te suene del Genesis, pero aquí es el otro pilar fundamental donde todo se sostiene. Hay cantidad de personajes en cualquiera de los capítulos con un peso importante en la trama, pero Abel juega totalmente en otra liga, en otro plano.

El poder de la imaginación colectiva: Imaginarium hilo conector de mi saga favorita

Establecer un imaginarium hilo conector en mi saga es sumamente complicado pero a la vez super sencillo. Todo el peso de mi teoría recae en Wilhelm, personaje de la saga de PlayStation 2.

Wilhelm de Xenosaga siempre ha tenido un único objetivo: Resetear el universo con el fin último de que este no se extinga. Para completar siempre ese objetivo, cada vez que renace, termina tarde o temprano hallando The Compass of Order and Chaos. Gracias a esa brújula, cada vez que vuelve a nacer, puede ser guiado para que efectúe las “manipulaciones” pertinentes con las que conseguir el fin que se le ha asignado. Debe llevar al universo a una situación donde puede reiniciarlo y evitar así que llegue su muerte total. Siempre lo había estado consiguiendo, pero en una de esos reseteos se topó con Shion y compañía, que consiguen impedir que lo haga una vez más. Se lo impiden aun conociendo el resultado que puede acarrear.

¿Cuántos reseteos puede haber echo Wilhelm en toda la historia?

Con Wilhelm como mano ejecutora, colocar las piezas de manera continua entre los Xenoblade se hace sencillo. Cada Xenoblade puede haber sucedido en uno de esos reseteos y no tener nada que ver entre ellos. La mención del Jerusalén perdido es mas cercana en Xenoblade X pues tiene la inmediatez de huir de ella, así que podría ser el que más cerca esté del inicio de Xenosaga 1, pero tenemos a Xenoblade 2 donde los hechos que desencadenan el mundo de Rex y los demás se prolongan en mil años. ¿Estaría en el principio, en la mitad de la vida del universo o próximo al reseteo?. En Xenosaga se busca el Jerusalén perdido y es uno de los objetivos que hace que pensar que todos los universos reseteados de Wilhelm parten de la premisa de hallar el hogar primigenio de la humanidad. Xenogears por contra no se hace mención de ello pero alberga los mismos doce emuladores que existen en Xenosaga y que hacen funcionar los Gear-barah en el mundo de Fei y compañía. El empleo de los emuladores y los Gear-barah (los Omnigears que mencionan en la traducción oficial anglosajona) es una “problemática” y a la vez la fuente que alimenta aun la conexión entre ellos.

Hay pequeños nexos (guiños) aquí y allí en principio inexplicables, pero la premisa fundamental, si se agarran a la capacidad de Wilhem, todo se esclarece bastante, llegando incluso a poder asegurar que Xenogears muy esté después de la interferencia de Shion y compañía…

La figura de la madre en la Xeno-saga.

La Xeno-saga guarda entre los distintos capítulos, conceptos que se interconectan entre sí, a veces muy evidentes, a veces difíciles de hallar. Uno muy evidente es la figura de la mamá en todos ellos.

La búsqueda de una mamá que guie al protagonista también sucede en todos ellos, siendo en Xenosaga la situación más enrevesada de todas. La figura de la madre recae inicialmente en Kos-mos, ejerciendo sobre Shion la influencia de la madre protectora aunque en verdad parezca Shion ser la mamá de Kos-mos. En el cómputo global la figura recae en Kos-Mos, la cual tiene la misión de crear empatía suficiente con Shion para llegado el momento, pueda desencadenar toda una serie de eventos para que Wilhelm consiga su objetivo. Su novio es el elemento inesperado que acelera y controla el proceso, primero bajo la forma del Testament Rojo y mas tarde de la figura del impulsor que crea y promueve a T-elos, el archienemigo mejorado de Kos-mos. Al final del todo, el verdadero ser que habita dentro de Kos-mos consigue aflorar y sucede la mas grande fusión de todas las mamas de la Xeno-saga.

Elly siempre ha sido la gran mamá de todo y a ella han ido confluyendo todas las “mujeres de pelo naranja y pelo largo” y otras de peso que han ido apareciendo en otras sagas, es una premisa recurrente tergiversada por Xenoblade 2, donde la única mamá termina confluyendo en dos distintas. Un giro muy sutil que han echo que los lindos finales de ambos títulos sean iguales y distintos.

Abel, el eterno contacto.

Abel es el Cid de Xenogears, es el Link de Zelda, es el personaje recurrente que siempre aparece. Y como todo en la Xeno-saga tiene una explicación filosófica que permite fantasear con la conexión de toda la Xeno-saga.

La figura de Abel y de Fei, que son la misma persona pero a la vez no, no es la figura de un dios omnipresente, sino la figura del contacto perpetuo entre lo terrenal y lo espiritual. Su don reside en ser el único ser capaz entrar en contacto con Zohar en todos los xeno y no morir en el intento. Esa capacidad tiene distintas explicaciones dependiendo si estas disfrutando de Xenogears o Xenosaga. Muy a grandes rasgos es así pero tiene mucho por explicar. El echo más difícil de todos es intentar hilvanar como alguien así acaba en el Eldrige y va a para a contactar con la máquina kadomoni ^^;

Abel y Fei son unas figuras relevantes en Xenogears y guardan un tremendo parecido con aquel Abel que aparece al final de Xenosaga 1 jugando con piezas de construcción, el mismo que cobra protagonismo en Xenosaga 3. Dicen de él que es el único que puede pilotar el mas grande de los Mecas, al menos así cuenta la esposa de Mizrahi. Más tarde se sabe que en realidad hay dos Abel, son enviados como observadores de la entidad superior U-Do para observar que sucede en la entidad inferior, el universo palpable y material.

Ahí surge lo que yo llamo el as de la manga de todos los Xeno: Siempre “sobra” algo. Da para hablar un buen rato, y es que siempre sobra algún personaje o elemento que da pie a pensar en otra serie de historias y conexiones ^^; En Xenoblade 2, son tres los minizohar pero el tercero no llega a ser usado, Ontos, lo que da pie a una nueva correlación de hechos, aquellos que tratan de unir los Xenoblade, pues muchos creen que Alvis de Xenoblade 1 hace uso del Ontos perdido de Xenoblade 2.

En Xenogeasr “caen” 2 minizohar al planeta pero solo uno cobra protagonismo y tenemos dos Abel pero solo uno aparece… ¿podrían todos esos elementos alimentar nuevas conexiones y nuevas historias Xeno-saga?

Si tu padrino es la misma existencia, ¿que poder cabe esperar?

Como el final de Xenosaga 3 es el principio del fin de la muerte del universo, cabe pesar que Xenogears va mucho más adelante de todo cuanto sucede y que Abel aparece en el Eldrige que va a estrellarse al planeta del futuro Fei, donde vuelve una vez más a contar con el poder que solo Elly y Fei albergan: las reencarnaciones.

Que la historia de Fei y Elly puedan prolongarse por siglos y siglos es únicamente debido a que son y forman parte de la más grande de todas las conciencias existentes. En Xenosaga existe el UMN, que es la red interestelar que no solo permite conexión a internet entre planetas, sino hacer cosas tan chulas como poder trasferir el armamento que siempre utiliza Kos-Mos. Digamos que estas vías se establecen gracias a conductos que el hombre a encontrado para poder teletrasportar ese tipo de cosas por medio del ente superior. Todas ellas pasan sin querer por la conciencia superior, la misma donde residen aquellas almas atormentadas del Jerusalén perdido y que bajan al universo en forma de Gnosis.

Abel es el observador enviado por la conciencia superior para observar aquí y allá así que en si tiene esa posibilidad innata de poder vivir casi eternamente. Pero en el final de Xenosaga, el UMN desaparece así que muy probablemente un Abel se quedó en el plano inferior mientras que el otro regresa al Jerusalén perdido de la mano de la chica adulta de cabello color naranja. Es el comienzo de una nueva era en Xenosaga que necesita buscar otros procedimientos para tratar de establecer conexiones entre distintos planetas y muy probablemente sea ahí en ese momento donde comience las andaduras de Eldrige.

El Eldrige porta en si a Deus, la máquina de invasión interplanetaria que usa Zohar para tener energía perpetua, pero desmantelado del todo pues esta digamos fuera de todo control. ¿En qué punto de toda la saga lo situaríamos?

La figura del Zohar y sus diferentes ramificaciones.

Como habéis visto anteriormente, la imaginativa puede ser alta y buscar muchos recovecos para colocar a Abel en el Eldrige y de nuevo volverse a encontrar con su padrino, esta vez encerrado en el propio Zohar @ [email protected]

Normalmente el Zohar es un portal que permite contactar con la conciencia superior y permite hacer toda una barbaridad de cosas. En Xenogears solo se habla de él como una fuente de energía perpetua pero en Xenoblade 2 es el desencadenante del nuevo mundo donde el doctor acaba siendo su Dios. Dios es otra figura muy recurrente en todos los Xeno pero no lo hace para hacerse los guays ni nada de eso, es más, lo reduce a un lugar donde juega en verdad un papel muy secundario, salvo en Xenoblade 2.

La figura de los Zohar en todos ellos es el característico monolito de color dorado pero su diseño varia en todos ellos y es muy probablemente a causa de los reseteos continuos que hace Wilhem del universo. Luego, dentro de cada universo, el propio Zohar cuenta con una serie de pequeñas variantes. Si bien en Zelda siempre está omnipresente el triforce y en Final Fantasy los cristales, en uno casi siempre permanece invariable y en el otro da roles distintos, por ejemplo en FF5 son los que permiten usar los distintos oficios, pero en la Xeno-saga sus variantes son muy similares: en Xenosaga están los emuladores Zohar, que son 12, los mismos Gear-bara que existen en Xenogears. ¿Podría considerase las tres gemas de Xenoblade 2 también emuladores?

Debido al inmenso poder que alberga Chaos, el poder de la destrucción, Maria Magdalena los encierra en los 12 emuladores de Zohar y solo pasa a recuperarlos en el mismo final de Xenosaga 3. Durante ese proceso, sucede algo inmenso pero que apenas parece tener protagonismo, la fusión en una sola mamá de todas las mujeres emblemáticas de Xenosaga. La eterna niña de color naranja portadora del colgante en forma de cruz, el “mismo” colgante de la Matriarca de Nisan de Xenogears, Nephilin, Maria Magdalena, los recuerdos de Kos-mos, todos se fusionan en una única mujer que consigue por fin encontrase con su “hijo”, Abel. Waw.

Tu imaginación es quien dibuja la línea.

Todo cuanto os estoy contando lo hago desde la lejanía de haber disfrutado las obras hace mucho tiempo y hablo de cosas de memoria que me he ido acordó bien jugando Xenoblade 2 bien redactando este texto. Lo bueno y a la vez lo malo de la Xeno-saga es que hay guías oficiales que complementan todo cuanto sucede en el juego y son sumamente necesarias de consultar si es que se quiere llegar a lograr entender todos los recovecos de la Xeno-saga. Lo bueno es que están ahí y lo malo es que demuestra la densidad narrativa de ellos y la “mala” suerte que ha ido teniendo la saga en todo este tiempo para poder desarrollase completamente. Mucho de lo que he podido desarrollar y os he contado aquí lo he sacado de dichos documentos así que el riesgo a que me equivoque con mi teoría es muy reducido.

La Xeno-saga guarda un sinfín de elementos interconectados que da para hablar y hablar horas. Uno muy interesante es el factor controlador del dios superior. En Xenogears recae en los punto guardar @. @ mientras que en Xenoblade 2 recaen en los mismos core que vas encontrando. En ambos estás obligado por definición a usarlos, o sea no hay forma humana de escapar a ellos, tienes que usarlos si quieres avanzar en la historia… ¿alguien sería capaz de completar Xenogears si usar un solo punto guardar o en Xenoblade 2 sin tener Blades?

El apellido Uzuki reutilizado en Xenogears y Xenosaga, la nomenclatura Ether para explicar las artes mágicas de los personajes, el trasfondo de sus aventuras… impresionante se queda corto para definir la Xeno-saga.

Me ha llevado meses escribir este texto, intentando encontrar el enfoque y las palabras adecuadas para que quedase este artículo a la altura de mi saga favorita. Espero haber conseguido ese objetivo y sobre todo, agregar mi granito de arena a la saga que más me gusta y de la cual seguiré hablando en nuestro blog quizás infinitas veces ^^;

Gracias por leer. Un saludo.

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MusicaTraduccion

Banda Sonora Original Xenoblade 2

セノブレイド2 オリギナル · ソウンドトラック

2018.05.23

Link oficial de la noticia

Información básica

アーティスト:光田康典 / ACE(工藤ともり、CHiCO) / 平松建治 / 清田愛未
レーベル:SLEIGH BELLS
発売元[·]はつばいもと:有限会社プロキオン・スタジオ
発売日[·]はつばいび:2018年5月23日(水)
形式[·]けいしき:CD(DISC 5枚)トールケース仕様
品番[·]ひんばん:SBPS-0031〜35
収録楽曲[·]しゅうろくがっきょく:本編全105曲
価格[·]かかく:¥4,500+税

Links interesantes

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Adquirir descarga digital en Mora, en e-onkyo o en Recochoku.

 

12 de mayo de 2018

Las 2000 ediciones de la versión exclusiva en forma de “Zohar” de la BSO ya se han agotado, muchas victimas de los especuladores que ya las han puesto en venta en otras webs ^^; Como decían en el final de Chicho Terremoto, “tanto aquí como en Japón, ocho más siete suman quince” XD

2 de junio de 2018

Han reportado que existe un fallo en el CD2 (concretamente las pistas 9 y 10) y parece se podrá realizar la solicitud a la editora para que hagan el remplazo del disco… pero claro, seguramente los que lo compraron de importación lo tengan bastante difícil.

10 de junio de 2018

16 de junio de 2018

Lo siento, no voy a incluir ningún video de la OST de YouTube, pero si os voy a dejar con mi tradu de una de las canciones. Espero so guste y os sirva de ayuda.

Drifting Soul


Among the mist I see a stretching path,
Entre la niebla veo un camino que se extiende,

reaching out so far, beyond what I can see
se extiende tan lejos, más allá de lo que alcanzo ver

How far would I be walking ‘till I reach the end,
¿Cuán lejos debería estar caminando hasta alcanzar el fin,

the end of the path that’s to be seen?
el fin del camino que ha de ser visto?

I would keep thinking and questioning to myself
Debería seguir pensando y cuestionándome a mi misma

why do I have to walk this path, oh why?
¿Por qué tengo que andar por este camino?, eh ¿Por qué?

I can’t seem to find the real meaning to this… path that I take,
Parece no puedo encontrar el verdadero significado de este… camino que tomo,

fate to accept, and my goal seems so far away.
destino que aceptar, y mi meta parece tan lejana.

So tell me why I’m here and what’s the reason I am here today
Asi que dime por qué estoy aquí y cuál es la razón por la que estoy aquí hoy

If I recall it was you, you wish that I would stay
Si recuerdo que era, que era tu deseo que debería quedarme

No matter how much wind will blow against me I will keep on, oh oh
No importará cuánto sople el viento en mi contra, voy a seguir, oh oh

I will keep moving on, to find the answer to
Voy a seguir avanzando, avanzando para la respuesta encontrar

I’m lost to search for you
Perdida estoy para buscarte

I’m tired from the constant carry on, shouting that I can’t see away ahead
Estoy cansada de la constante carga, gritando que no puedo ver hacia adelante

The words would fill the mist so gently in the air,
Las palabras llenarían la niebla tan suavemente en el aire,

and it melts as time just passes by
y se derrite a medida que pasa el tiempo

When I look back there is no trace of my path
Cuando miro hacia atrás no hay rastro de mi camino

I cannot find my way to the past
No puedo encontrar mi camino hacia el pasado

And it’s just too late, time has elapsed
Y es demasiado tarde, el tiempo ha transcurrido

there’s only now, that goes on here on out,
solo hay ahora, eso sigue aquí,

my eyes see ahead
mis ojos ven adelante.

So tell me why I’m here and what’s the reason I am here today
Asi que dime por qué estoy aquí y cuál es la razón por la que estoy aquí hoy

If I recall it was you, you wish that I would stay
Si recuerdo que era, que era tu deseo que debería quedarme

No matter how much wind will blow against me I will keep on, oh oh
No importará cuánto sople el viento en mi contra, voy a seguir, oh oh

I will keep moving on, to find the answer to
Voy a seguir avanzando, avanzando para la respuesta encontrar

I’m lost to search for you
Perdida estoy para buscarte

When you stop and look ahead and face up to the blue above
Cuando te pares y mires hacia adelante y encares al azul de lo alto

The Jacob’s ladder will come down and check me up
La escalera de Jacob bajará y se situará frente a mí

If I could climb my way up to the top, would you be waiting at the top?
Si pudiera subir mi camino a la cima a lo más alto, ¿estarías esperando en la cima?

Will this mean, I search no more?
Significaría esto, ¿ya no he de buscar más?

I’ll try to reach for the ladder that’s there
Trataré de alcanzar la escalera que está ahí

Far away the distance I hear the voices
A lo lejos en la distancia, escucho las voces

Was this what I’ve expected don’t even know, oh oh
¿Era esto lo que esperaba que ni siquiera sabía, oh oh?

Is this the real me I’ve long for, wish that was the case
Es este el verdadero yo que anhelé, desearía que fuera el caso

I know I’ll let go the ladder that’s there
Sé que dejaré ir la escalera que está allí

I will start walking from this point on…
Empezaré a caminar desde este punto en…

I’m not here at all, I don’t exist here at all
No estoy aquí en absoluto, no existo aquí en absoluto

I gotta search for me
Tengo que buscarme

I wish that I find myself soon
Deseo que me encuentre pronto

I need to find myself, myself
Necesito encontrarme a mí misma, a mi misma.

23 de agosto de 2018

Alucina pepinillo con tomillo ><

6 de noviembre de 2018

Añadimos varios links de la tienda Recochoku que parece no bloquean por región.

8 de noviembre de 2018

Drifting Soul tiene más intríngulis que las anteriores canciones y una dificultad de traducción muy alta debido a varios asuntos como por ejemplo el uso general del “that” como sustituto del “deseo”, los errores de la letra en inglés que supuestamente ha sido obtenido del libreto y la que pensamos es la traducción japonesa adaptada al inglés que se interpreta que en muchas partes por no decir todas, cambia ligeramente la historia que se narra, que se nos hace complicadísimo ofreceros una traducción “fiel” al español. Aclarado ese punto, os comentamos que hemos efectuado algunas ligeras correcciones a la traducción de la canción que esperamos se acerque aún más a lo que se narra en verdad. No descartamos más cambios ^^;

16 de diciembre de 2018

Peazo de temazo el de Kenji Hiramatsu para los combates, me parece una autentica pasada.

22 de diciembre de 2018

Quizás sea la edición más cara de banda sonora de videojuegos que mis dos ojillos hayan visto @. @

Traducido a euros es 772,37 ^^;

4 de julio de 2019

6 de julio de 2019

diいいね!
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General

La verdadera historia detrás del “inacabado” CD2 de Xenogears

Los rumores en internet siempre habían sentenciado que el giro radical en la narrativa que sufría Xenogears al cambiar del disco 1 al disco 2 había sido causado por temas de presupuesto. Square Soft en aquella época estaba súper centrada en Final Fantasy VII y todos pensábamos que la falta de dinero obligó al estudio creativo abreviar para acabar rápido el juego y nos dejaran el CD2 que todos los fans conocemos.

Nunca había habido una explicación oficial al respecto y la historia que habíamos montado cuadraba perfectamente, así que la dábamos por echo y nunca nadie hizo por investigar.

Pero gracias a Jason Schreier de Kotaku hemos podido por fin, casi veinte años después del lanzamiento del título, la verdadera historia detrás del CD2 de Xenogears.

En una entrevista efectuada a Tetsuya Takahashi en el pasado E3 sobre su próximo título, Xenoblade Chronicles 2, Jason Schreier le dejó caer la pregunta sobre la leyenda urbana que existía en torno al disco 2. Tetsuya contestó a la pregunta explicando varios puntos que jugaron en la decisión que más tarde tubo que tomar. En el desarrollo del título involucraron mucho personal nuevo y joven que entró en la compañía, personal que no tenía muchos conocimientos en el mundo que en ese tiempo estaba siendo toda una novedad como es las 3D. Entre retrasos y que el personal debía ser instruido en ese campo, no podían cumplir la norma que en aquel entonces había en la empresa, y cito literalmente cual era: “All projects take two years and that’s when we need to get it done”. Todos los proyectos toman dos años y eso es todo lo que se necesita para hacerlos.

Como no llegaban al tiempo establecido por la compañía, Square Soft instó a Takahashi a acabar con Xenogears en el CD1. Él sintió que de hacerlo, los fans nos quedaríamos insatisfechos, así que tomó la decisión de acabar el juego con el staff actual y el tiempo que les quedaba y concluir la historia tal y como la conocemos hoy en día.

Jason Schreier concluye su texto con una cita importante de Takahashi: “Pienso que mi decisión fue la correcta, ya que si hubiéramos acabado solamente en el disco 1, habría sido malo”.

Fuente original de la noticia

Artista de la portada

Dejadme que digiera la noticia con calma y más adelante colgaré mis impresiones ><

Un saludo a todos y gracias por leer^^

 

12 de septiembre

Bufff, vaya puntazo de noticia. De chiripa lo encontré. Me dio por buscar Xenogears y ahí estaba, casi al final de los resultados de la primera página. La verdad sea dicha, con lo poco que nos ha contado se esclarece mucho sobre lo que teníamos en mente, pero abre muchas nuevas incógnitas.

Ya sabéis que Square Soft en la época entre Xenogears y la fusión con Enix se fue mucha gente, entre ellos Hironobu Sakaguchi, que lo último que llegó a hacer fue la peli de Final Fantasy la fuerza interior, una prueba de que siempre había sido la niña mimada que hasta les dejaban hacer ese tipo de cosas. Ya habíais visto que incluso después de la fusión hasta les han dejado estar durante 10 años para hacer FF15 y a día se hoy sigue saliendo más y más material.

De todos modos tratemos de no mezclar cosas y menos aun mostrar resquemor con Final Fantasy, el echo fehaciente es sin duda que no hubo un corte de grifo de Square Soft sino más bien una llegada a la fecha final del periodo establecido para el desarrollo del título. En esa época también un recién incorporado entre comillas Yasunori Mitsuda estuvo también involucrado en el proyecto, algo que da aún si cabe más peso a las declaraciones de Takahashi con lo que comenta de la gente nueva. Si el juego salió en 1998 y tuvieron esos dos años que dicen, empezarían en 1996, año y poco de que saliera PlayStation, de manera que también concuerda el echo que comenta de que fuera reciente todo cuanto se hablara de las 3D. Para ser un equipo que estaban formando la verdad es que les quedó muy bien acabado Xenogears ^^

El CD2 que tantos palos se ha llevado siempre, con las declaraciones de Takahashi cobra un renovado valor, debería haber ese sentimiento entre los fans y no verlo ya como un producto echo deprisa y corriendo, sino el CD2 que da conclusión a la historia que de otra manera nos habría dejado incluso peor. Pensadlo por un momento, ¿Fei y los demás huyen de Solaris y ahí se acaba la historia? Lo que sucede después, incluso contado de esa manera, es súper interesante y necesario, quizás solo poder mazmorrear tres escenarios y dejarnos en un mapa del mundo sin mucho más por hacer no fue lo más agradable del mundo, quizás todos esperaban un arma rubí o esmeralda a lo FF ^^; A ver, si que hay cosas por hacer y una súper emotiva, y lo que va sucediendo en el CD2 no es moco de pavo. Yo siempre pensé, dejando a un lado si era cierto o no lo del money, que lo que sucedía después no podía ser contado de otra manera y por eso se hizo de esa manera, pero ahora sabiendo las verdaderas razones, ¿cómo habría sido en realidad el CD2?

Completar el primer CD, sin detenerse mucho en levear y cosas así, se completa entre 40 y 50 horas, con una historia que va yendo de menos a más y con un elenco de personajes que no esta metidos para nada con calzador, se juega con mucho agrado, yo al menos que lo debo haber jugado más de ocho veces tengo ese sentimiento. Por eso elegí esa portada y no otra para una noticia así, podría haber echo como Jason Schreier y poner a Fei sentado en el momento del monólogo nada más empezar el CD2, pero me gustaba más la idea de evocar un buen sentimiento de recuerdo hacia una historia que a día de hoy no tiene igual, incluso habiendo títulos que evoquen el espíritu Xeno y con todo un potencial jugable y visual actualizados, Xenogears es irrepetible. Me ha gustado siempre el acabado de Xenosaga episodio 3 y muchas veces he pensado que de haber un remake de Xenogears, deberían seguir su concepto artístico, pero eso nunca sucederá, y espero que tampoco lo hagan, ahí esta Xenogears ha envejecido muy bien y sin ser el RPG más rolero de todo lo existente, y con sus fallillos, es disfrutable cien por cien. Creo que puestos a buscar algo que le pueda hacer frente, que sea igual de disfrutable, únicamente diría que Grandia puede. Guardan muchas semejanzas a nivel de exploración, ambos eran en 3D, pero lucían personajes en 2D.

Buff, podría hablar horas y horas de Xenogears y RPGs en general, hasta incluso pensé hacer de este tema, de esta noticia, un video a lo youtuber, pero lo mío es escribir, creo ha quedado suficientemente demostrado todos estos años ^^; Ahora que esta en boga los remakes y todo esto de lo retro, y lo que ha sucedido con Shenmue 3 y su tráiler de la Gamescom podría seguir y seguir contando hasta el infinito, pero prefiero de momento cortar aquí. Esperaré estos días a ver reacciones aquí y allí a ver si se abre un debate interesante y salen cosas que a mi se me están escapando en este momento.

12 de septiembre 8:02 AM ESP

Meristation se hace eco de la noticia que momentos antes publiqué posteando en los foros ><b

25 de septiembre de 2017

Cosas del internet, ahora buscando de nuevo Xenogears, ha reflotado esta misma noticia pero publicada dos días después que Kotaku la diera, se trata de la web en español llamada Level Up. Aun sigue la peña en los comentarios diciendo que fue por falta de presupuesto ^^; En serio, ¿qué parte de todo el artículo no entendieron? Y uno dice que no es una historia echa y derecha lo del CD2… que los humanos del planeta empiecen a convulsionar y a transformarse en monstruos y que aun usando la vacuna les siga pasando y mas cosas que pasan eso no es una historia echa y derecha…

En fin, seguiremos informando si encuentro más cosas.

30 de noviembre de 2017

Creamos Monolith Soft en 1999, con fondos de Namco antes de que se convirtiera en Bandai Namco. El primer juego que creamos fue Xenosaga, pero como estábamos desarrollándolo a la vez que desarrollábamos la compañía, no teníamos suficiente gente. Y los programadores y planificadores eran todos principiantes. El director de Xenoblade Chronicles y Xenoblade Chronicles X, Koh Kojima, acababa de unirse a la compañía, justo después de acabar la universidad… Y lanzamos tres juegos de la serie Xenosaga, pero no fueron muy bien recibidos. Fue humillante. Y no era una sensación exclusiva de los jefes, los miembros más jóvenes del equipo también se sentían fatal. Así que decidimos que el siguiente juego que hiciéramos sería uno que los jugadores disfrutarían de verdad. Y desde luego, el ambiente que había durante el desarrollo de Xenoblade Chronicles era muy diferente del que había habido en los otros juegos.

La entrevista al completo, aquí. La información y mucho de lo que hablan Iwata y Takahashi afecta en muchas cosas a Xeno-saga, por eso y por que mejor leáis toda la entrevista, no he abierto una nueva entrada.

30 de diciembre de 2017

Estoy viendo en algún medio que otro afirmar que Xenogears lo elaboró Monolith Soft ^^; por ejemplo aquí. Cuidado con afirmar eso que no es cierto.

1 de febrero de 2018

Veo muchos links con la noticia de la remasterización de la OST de Xenogears, pero se les olvida el pequeño detalle de que costará ¥ 5,940 (税込) ^^; Aún no hay noticias de la OST de Xenoblade 2, que de momento es la BSO que más me interesa. Seguiré al tanto de lo que vaya saliendo^^

17 de febrero de 2018

Aunque sea con retraso, feliz 20 aniversario Xenogears^^ Iba a abrir un tema respecto a eso, incluyendo las mejores ilustraciones que he encontrado y alguna cosilla mas, pero quería publicarlas alojando las imágenes en el server de tako y al tener que incluir en cada una el copyright, se hace complicado, así que reduciré todo lo mejor de lo mejor que he encontrado en esta entrada.

28 de febrero de 2018

Ha tenido hoy dos sorpresas al entrar a ver las noticias en RPGFAN, las dos muy guays para mi, la primera es que está disponible la demo de VC4 para PS4 (descargando ahora mismo ademas ><b) y al segunda que es la que más pega con esta entrada, es que por fí ya hay fecha para el lanamiento de la BGM de Xenoblade 2, parece será el 23 de mayo y será lanzado en tres ediciones distintas, la más cool de todas una edición limitada que tendrá la forma de Zohar y que incluirá en su interior una serie de pendrives con la música.

12 de mayo de 2018

Xenogears Original Soundtrack Revival Disc – the first and the last –

22 de junio de 2018

Nunca es tarde si la dicha es buena:

13 de marzo de 2020

He cambiado el código que permitía ver la imagen alargada del 20 aniversario, el antiguo no funcionaba.

14 de agosto de 2020

He subsanado una mención a la web Generación Friki que hicimos ya como hace dos años largos y que no habíamos modificado desde entonces. El artículo en cuestión que enlazábamos era este y que os animo a leer.

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Artistas

Kunihiko Tanaka

Este nuevo curso nos hemos propuesto a empezar con un artista bastante potente aunque quizás no muy conocido. En su currículum cuenta haber trabajado con compañías como Square Soft, Bandai Visual, Pony Canyon, y actualmente está trabajando con Monolith Soft, compañía subsidiaria de Nintendo la cual está siendo artífice del que es el juego seguramente más esperado por los usuarios de la WiiU.

Seguramente si os digo Kunihiko Tanaka, no os suene de nada, pero si empiezo a decir Xenoblade Chronicles X os empezará a sonar un poco más^^

Presentar a Kunihiko Tanaka para mi va a ser un honor muy grande, pues se trata del diseñador de los personajes de mi saga favorita, Xeno-saga ><b y ya por eso bien se merece que le dedique un hueco dentro de nuestros artistas, pero es también uno de los ilustradores que menos conozco de los que alberga mi colección y_y y mi trabajo me va a costar sacar adelante algo que de verdad merezca la pena.

Para empezar, en mi colección apenas tengo material descargado de Kunihiko, mayormente tengo imágenes pequeñas de las portadas de unas revistas de Japón de la cual fue ilustrador y diseñador de personajes:

En la red apenas hay información sobre Girls the Gathering salvo el nombre de los personajes y las figuras de PVC que surgieron de la mano de este producto de Hobby Japan. Ya por entonces, en el año 2002, recuerdo que me fue complicado encontrar nada sobre ello, así que imaginar que supone buscar algo sobre ello 13 años después.

Por aquel entonces, Kunihiko había trabajado en varias obras importantes del mundo del entretenimiento, concretamente en un anime que seguro mucho de vosotros habéis oído hablar alguna vez, se trata de Key the metal Idol:

Suyo es el manga de Ruin Explores, que mas tarde fue llevado a serie de animación:

Mirando su currículum mas a fondo y retrocediendo aun más en el tiempo, lo más antiguo que encuentro suyo es el diseño de la portada de Beast Lord, un juego para Pc bastante antiguo con toques de rol y fantasía medieval. Visto un poco por encima, Kunihiko siempre ha estado ligado a proyectos más cercanos al mundo de la fantasía más de a otro tipo de género.

Me estoy saliendo un poco de la norma a decir verdad ^^; ya deberíais haber empezado a ver que hace de especial a Kunihiko como artista y aun no he enseñado nada y_y para centrarnos un poco en el tema importante, podemos empezar por algo suyo actual, e ir volviendo hacia atrás como he echo a la hora de revisar su CV. Va a ser el primer artista que lo haga así ><

Cuando aun no tenía muy claro que artista publicar en Enero, pedí a Kaoru que revisara mi colección para que eligiera por mi que artista seria bueno presentar este nuevo año. Muy amablemente se puso a revisar uno por uno las carpetas y pasándome las ilustraciones que más le gustaba, y salieron unas cuantas, después de un buen rato que se tiró mirando. He aquí un collage de las que más le gustaron:

Algunas de las ilustraciones eran de artistas que ya hemos presentado en el año anterior, seguramente si sois buenos observadores descubriréis cuales son. No obstante, no hizo falta jugar a descartar autores pues fui directamente por el autor de la ilustración que mas llamó su atención:

Rápido supe quien era el artista, así que me puse a mirar su página oficial y… bueno, puedo decir en ese sentido que está igual que hace más de una década que la comencé a visitar y_y sigue más o menos igual que desde entonces y_y

Que su página web no me guste para nada, no iba a significar descartar por completo traeros a Kunihiko, así que me puse manos a la obra y conseguí, en cuestión casi de segundos, en encontrar un sitio web mucho mas apañado y actual que su página de toda la vida.

Reencontrarme de nuevo con el autor visitando su blog ha sido una sensación mezcla de sorpresa, diversión y alegría, pues hacía eones que no buscaba nada de Kunihiko, lo tenía bastante olvidado para ser sincero. Dentro de su blog hay muchas cosas que me han gustado enormemente, las he visto absolutamente todas, y si hay algo que ya me ha dado totalmente de lleno son estas dos ilustraciones dibujadas y coloreadas a mano que mamma mia. Aquí las tenéis:

La de Kos-Mos que preciosa, llevaba años sin ver un dibujo echo a acuarelas y me encuentro con algo tan @[email protected], y la chica de perfil, siendo menos laboriosa que la anterior, no deja de ser interesante para mí. En un mundillo donde casi todo se dirige a lo digital, dos ilustraciones echas completamente analógicas, una de ellas de Kos-Mos, de Kos-Mos >< , me ha quitado de un plumazo todo el peso que me estaba suponiendo escribir sobre Kunihiko en el blog. Por otra parte, mucho del material que hay en su blog son fotografías de esbozos y conceptos suyos, lo que le da si cabe más naturalidad y mas humanidad que las otras web de artistas que he visitado. Es un poco como hacemos nosotros aquí en takoyaki888^^

Viendo ahora estas tres imágenes, me resulta difícil elegir algo de mi colección para ir viendo que es lo que le hace especial a Kunihiko, así que me va a tocar echar mano de un Cd con material de Xenogears y Xenosaga para intentar completar un poco la jugada. Hay una ilustración de sobra conocida por los fans de Xenogears que puede servir perfectamente, es una que le une en arte a su personaje más conocido.

Es complicado encontrar puentes de unión entre las distintas imágenes, si las hubiera publicado en diferentes entradas y al final del año os dijera que son todas del mismo autor, ¿me habríais creído? Nada entre ellas tiene ningún parecido, ciertas facciones son iguales pero en general, cada una de ellas parecen de autores distintos.

La única manera de poder ver a Kunihiko realmente como es, es buscando imágenes suyas pero que sean diseños básicos, diseños como los que he podido encontrar en su blog, por ejemplo este:

En esa foto he conseguido ver el punto de conexión entre todas sus ilustraciones: a rasgos generales la forma de la cara (la barbilla por ejemplo), y la manera de dibujar los ojos dependiendo de la distancia del personaje y su edad, se han mantenido, todo lo demás es sumamente distinto, sino comparad la tercera ilustración de este bloque con el resto de las que hemos visto.

En general, Kunihiko ha evolucionado muchísimo a lo largo de estos años, y eso es algo que se puede corroborar en uno de sus libros de arte, Tanaka Kunihiko’s “RYU-KOTSU”. Si revisáis el material más actual, pareciera que ya haya encontrado su propio sello característico, mismamente comparando los personajes de Xenoblade Cronicles X con los de Xenosaga 1 se puede apreciar un parecido más que evidente.

Parece que M.O.M.O. tendrá un cameo en el último título de los chicos de Monolith Soft XD

Me gusta los ojos que dibuja Kunihiko, y un poco también el diseño de personajes que hace, más de lo que por si pueda ser destacable o no el resto de su arte como artista dibujante. Su máxima expresión la ha alcanzado con los ojos de Kos-Mos, y eso a día de hoy, muchos de los que se han aventurado a intentar representarlos, siempre han terminado fracasando.

Desde luego, Kunihiko Tanaka como artista no es de mis favoritos, pero si uno de los diseñadores de personajes del campo profesional que mas me gustan, junto con Kimihiko Fujisaka, y haberle dedicado una mención especial a modo de entrada como artista en takoyaki888 es una de las tareas más difíciles a las que he enfrentado en todo este tiempo >< Para el próximo elegiré alguien más fácil jajajajaja Ahora que tengo el blog de Kunihiko Tanaka, si haré por seguirle más de cerca, que seguro sigue publicando material interesante^^ Un saludo a todos, gracias por leer^^

24 de junio de 2018

Gracias a esta entrevista, podemos saber porque Kunihiko Tanaka terminó siendo en parte el diseñador de personajes de Xenogears. El texto en concreto que menciona el dato es este (haced clic en “SPOILER” y saldrá la traducción a castellano):

I noticed artist Tetsuya Nomura’s name in the trailer credits [as the designer of a character named “Toma”]. He’s obviously a longtime Square Enix fixture [he’s currently directing Kingdom Hearts III and the Final Fantasy VII remake], so I’m wondering how that happened?

Good question. This story goes back 20 years. Back when I was about to start on a new game, and the name “Xenogears” wasn’t set yet, for that new title I needed a designer. And at the time there was someone who was directing the Final Fantasy series, Mr. [Yoshinori] Kitase. And then Mr. Nomura and I were in the team together doing character design. At the time, Mr. Kitase was handling Final Fantasy and I was doing this new title, and I wanted to work with Mr. Nomura.

SPOILER
Buena pregunta. Esta historia se remonta hace veinte años. Por entonces iba a empezar un nuevo juego, y el nombre de “Xenogears” aun no estaba fijado, y para ese nuevo título necesitaba un diseñador. Por entonces había alguien dirigiendo la serie FF, el señor Yoshinori Kitase. De aquellas el señor Nomura y yo estábamos en el equipo juntos haciendo diseños de personajes. En ese tiempo, el señor Kitase llevaba las riendas de FF y yo andaba haciendo este nuevo título, y quería trabajar con el señor Nomura.

So I was waiting for the final call to be made, whether he was going to be working on the Final Fantasy series or on this new title of mine. And then Mr. [Hironobu] Sakaguchi [the creator of the Final Fantasy series] came and said ‘Tetsu is going to do Final Fantasy.’ So I thought ‘Okay, I’ve got to find myself a new designer.’

SPOILER
Estaba ahí esperando que llegara el final, si iba a estar trabajando en la serie Final Fantasy o en este nuevo título mío. Entonces el señor Hironobu Sakaguchi (creador de la serie FF) vino y me dijo “Tetsu va a hacer FF”. Así que pensé “Vale, buscare entonces por mi cuenta un nuevo diseñador.”

But I’ve always wanted to work with him. And this idea of Xenoblade Chronicles 2 came up, and I thought I’d love to work with him again. After our discussion with Nintendo went through and this project was a go, I went directly to Square Enix, thinking that I’d be denied, asking if I could work with Tetsu. To my surprise, it was approved, and that’s how it happened.

SPOILER
Pero siempre quise trabajar con él. Entonces vino esta idea cuando apareció Xenoblade Chronicles 2, y pensé que me gustaría trabajar de nuevo con él. Después de discutirlo con Nintendo (sobre trabajar con él) me dieron paso a hacerlo realidad, y fue cuando fui directamente a Square aun pensando que me dirían que no, pregunté si podía trabajar con Tetsu y para mi sorpresa fue aceptada (mi proposición) y así es como pasó.

30 de julio de 2019

Parece que ya ha pasado a mejor historia su web de Tumblr, y ha cambiado de dominio en su web oficial de toda la vida. El primero no lo he tocado y el segundo lo he corregido, y lo tercero, parece que es más fácil de seguirle la pista por Twitter:

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MusicaTraduccion

Letras en español de “kokoro” y “pain”

Hubiera sido un sacrilegio que, teniendo dos temas tan preciosos como tiene Xenogears cantados por Joanne Hogg y compuestos por Mitsuda, Xenosaga no los tuviera. Por suerte, los creadores tuvieron en cuenta ese echo y volvieron a incluir dos temas compuestos por Mitsuda y cantados por Joanne, para que acompañaran los últimos minutos de Xenosaga Episode I.

Los dos temas de Xenogears son memorables, pero por desgracia, uno de ellos, aparecía oculto entre el código del juego. Ahora con YouTube es fácil encontrarlo, pero recuerdo que en la época en que lo jugué, había que hacer una triquiñuela con uno de los CDs de Final fantasy VIII, el actión replay y el segundo cd del juego, y con eso lo conseguías disfrutar. Ese echo se corrigió notablemente en Xenosaga, de echo acompañaban perfectamente y sin fisuras al momento en que decidieron acompañarlo^^

Las letras, como no, estaban en inglés, así que en la época en que pude disfrutar de Xenosaga I y de su banda sonora, pude con mi poco inglés traducir las letras de las dos canciones. Y hoy, que al señor M. le he pasado estos mismos links que voy a publicar aquí, he recordado que tenía las letras traducidas en un documento, les he pasado una pequeña corrección y he decidido hacer esta entrada para que todos podáis disfrutarlo^^

Estos son los dos temas de Xenosaga, espero que os guste mucho^^

 

Pain

First we touch, and we hurt each other
Then we tear our hearts apart
We are too close and I can feel the pain
Fill my empty heart

Traducción

Primero nos tocamos, y nos herimos mutuamente
Entonces hacemos trizas nuestros corazones
Estamos demasiado cerca y puedo sentir el dolor
Llena mi corazón vacío

Is this pain too much for me
Can I stay the same
When this pain consumes my heart
Will I be able to hold on to my soul

Traducción

¿Es este dolor demasiado para mí?
¿Puedo permanecer como soy?
Cuando este dolor consuma mi corazón
¿Podré aferrarme a mi alma?

Kindness is something I don’t want or need
The sunshine would just dissolve me into light
Give me a pain as pleasing as your sigh
So I can feel you all the day and night
And keep me from fading away

Traducción

Bondad es algo que ni quiero ni necesito
El sol sencillamente me disolvería en luz
Dame un dolor tan agradable como tu suspiro
Así yo pueda sentirte todo el día y la noche
E impide que desaparezca

Even when we behold each other
Somehow our eyes do not meet
And when you hold me in your strong embrace
Still I feel no heat

Traducción

Incluso cuando nos contemplamos uno a otro
De algún modo nuestros ojos no se encuentran
Y cuando me sujetas en un abrazo fuerte
Todavía no siento calor

But it gives me such delight
To feel you closer now
I know I am true to myself
Though it cuts deep into my heart somehow

Traducción

Pero me da tanto placer
Sentirte cerca ahora
Sé que soy real a mí misma
Aunque de alguna manera llega profundo a mi corazón

Kindness is something I don’t want or need
The sunshine would just dissolve me into night
Give me a pain as pleasing as your sigh
So I can feel you all the day and night
And keep me from fading away

Traducción

Bondad es algo que ni quiero ni necesito
El sol sencillamente me disolvería en oscuridad
Dame un dolor tan agradable como tu suspiro
Así yo pueda sentirte todo el día y la noche
E impide que desaparezca

Kindness is something I don’t want or need
The sunshine would just dissolve me into night
Give me a pain as pleasing as your sigh
So I can feel you all the day and night
And keep me from fading away

Traducción

Bondad es algo que ni quiero ni necesito
El sol sencillamente me disolvería en oscuridad
Dame un dolor tan agradable como tu suspiro
Así yo pueda sentirte todo el día y la noche
E impide que desaparezca

 

Kokoro

I’ve been watching you a while
Since you walked into my life
Monday morning, when first I heard you speak to me
I was too shy to let you know
Much too scared to let my feelings show
But you shielded me and that was the beginning

Traducción

He estado observándote desde hace tiempo
Desde que entraste en mi vida
Lunes por la mañana, cuando por primera vez te dirigiste a mí
Fui muy tímida para permitirte saber
Demasiado asustada para mostrar mis sentimientos
Pero me protegiste y fue el comienzo

Now at last we can talk in another way
And though I try “I love you” is just so hard to say
If I only could be strong, and say the words I feel

Traducción

Ahora al fin podemos hablar de otra manera
Y aunque trato de (decir) “te quiero” es tan difícil de decir
Si solo pudiera ser fuerte, y decir lo que siento

My beating heart begins to race
When I turn to see your face
I remember that sweet dream which you told to me.
I wanted just to be with you
So we could make the dream come true
And you smiled at me and that was the beginning

Traducción

Mi corazón palpitante comienza a acelerarse
Cuando me vuelvo para mirar tu rostro
Recuerdo ese dulce sueño en el cual me dijiste
Solo quiero estar contigo
Así podremos hacer el sueño realidad
Y me sonreíste y ese fue el comienzo

And now at last we can talk in another way
And though I try “I love you” is just so hard to say
If I only could be strong, and say the words I feel

Traducción

Ahora al fin podemos hablar de otra manera
Y aunque trato de (decir) “te quiero” es tan difícil de decir
Si solo pudiera ser fuerte, y decir lo que siento

Tell me what you’re thinking of
Tell me if you love me not
I have so much I longed to ask you
But now the chance has gone
While you’re picture fades each day
In my heart the memory stays
Glowing bright, you’re always smiling
And I will hold it close

Traducción

Dime en qué piensas
Dime si me quieres o no
He anhelado tanto preguntarte
Pero la oportunidad se fue
Mientras tu imagen se desvanezca cada día
En mi corazón el recuerdo perdura
(Que) jubilosa calidez, tu siempre sonríes
Y lo mantendré cerca.

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MusicaTraduccion

Los comienzos de Yasunori Mitsuda

Lo que no se llevan los ladrones, aparecen por los rincones ><
M.d.C.P.L

A veces las cosas aparecen cuando menos las buscas también es otro refrán aplicable XD

Cuando me encontraba en plena búsqueda del material del especial de Final Fantasy VII que tengo en formato word, apareció entre todos los documentos, el que meses atrás me propuse encontrar ><b , el documento en cuestión es una traducción que realicé hace ya más de diez años para una página web en la que iba a colaborar, era una web dedicada a Xenosaga Episodio 1 y de entre todos los contenidos que íbamos a publicar, estaba mi traducción del profile de Yasunori Mitsuda que extraje de su página web. Es un documento sumamente interesante pues habla de como Mitsuda empezó a interesarse en la música y como acabó trabajando como compositor para bandas sonoras de videojuegos. Disfrutarlo, por favor^^

Bonds of Sea and Fire, posiblemente el tema mas versionado de los compuestos por Mitsuda, es todo un himno nacional para los que nos chifla Xenogears.

El texto original publicado por entonces en la extinta fan-web de Xenosaga es el siguiente:

Yasunori Mitsuda se ha convertido para muchos su compositor favorito. Seguramente algunos de vosotros tienen en Mitsuda el compositor que les gustaría llegar a ser o a otros simplemente le tienen como un genio de las partituras. Cualquiera que sea el caso, como está al caer (si es que no está ya) la publicación en TSK de un artículo sobre la B.S.O./O.S.T. de Xenosaga y como en ella se ha hecho referencia sobre la vida de Yasunori, no he visto de más incluir en el bloque de artículos la traducción del Profile que Mitsuda tiene publicado en su página oficial. Está muy interesante, os lo aseguro:

“En el 21 de enero de 1972 nació Yatsunori Mitsuda (光田康典[·]みつだやすのり) en la ciudad de Tokuyama, dentro de la prefectura de Yamaguchi. Tiempo antes de entrar en la escuela elemental, se desplazó a la ciudad de Kumake en el distrito de Kumake, y continuó pasando su juventud allí hasta su graduación en el Instituto después de trasladarse a la ciudad de Tokio.

Desde pequeño Mitsuda fue un chico extremadamente activo y juguetón (siempre jugando a la orilla de la montaña) y nunca tuvo mucha afición a la música. Pero durante los seis años que estuvo en la escuela elemental, aprendió a tocar el piano, gracias a la influencia de su hermana mayor. Sin embargo desafortunadamente, despistó sus prácticas y no logró mejorar. Incluso él mismo decía, “no sé si a esto le podemos llamar practicar” (sus prácticas eran a menudo alrededor del piano siempre que iba a visitar la casa de su profesora de piano). Pero por otro lado, Mitsuda fue dotado atléticamente, y en sus años en la escuela elemental, fue miembro del equipo de natación. También era un veloz sprinter, y en sus años de alumno en el instituto, le forzaron a competir en la Track and Field de la prefectura (en salto de vallas y relevos de corta distancia). Pero de nuevo, falló al obtener algún resultado significativo debido a su antipatía por las prácticas.

Las primera muestras del interés de Mitsuda hacia el negocio de la música fue durante su época en el instituto. En esa época, aunque él soñaba por convertirse en un jugador profesional de golf y continuaba practicando sus swings todos los días en el jardín de su casa, su padre le dijo que “para hacerte un jugador profesional, debes tener el entrenamiento apropiado y educación desde temprana edad, como Tiger Woods.”. Después de oír esto, Yatsunori decidió atender al consejo de su padre y dejar sus palos. Pero sus sueños no pararon aquí. En el instituto, fue cautivado por la música de pelis tales como “Poppo-ya”, “Blade Runer” y también por los trabajos de Henry Manzini. Fue inspirado gratamente por esos trabajos, y poco después, emergió su nuevo sueño, él soñó que un día, “yo también podría componer música de películas tan magnificas como las suyas”. Pero también, junto a esto, habría también otro evento importante que cambiaría enormemente el curso de su (y nuestras) vidas. Esto fue…

Aunque Mitsuda fue en su niñez un chaval que no era muy de estar en casa, durante su cuarto o quinto curso, llegó a sus manos su primer PC, algo extraño de ver en cualquiera familia en ese tiempo. (La historia que hay detrás de esto: El tío de Mitsuda de alguna manera convenció a Papa-Mitsuda diciéndole algo parecido a esto… “¡El futuro de Japón ira de la mano con las computadoras! ¡Te quedarás atrás si no sabes como usar una computadora!” . Papa-Mitsuda, aparente motivado por el modo en que hablaba el Tio Mitsuda, rápidamente fue y volvió con una computadora de 9800 yenes. Tío, ¡eso si que es rapidez!). Muy pronto, a Mitsuda le ocupó totalmente su atención las computadoras y como resultado, esa experiencia que ganó trapicheando con el ordenador, estableció los cimientos del su éxito hoy día. También, gracias al valioso conocimiento que obtuvo en el instituto (donde se especializó en la ingeniería eléctrica) y de componer música y programar pequeños juegos en su computadora, Mitsuda nunca tuvo problemas para desenvolverse por los rápidos avances tecnológicos que habían a su alrededor.

Al tiempo de graduarse, Mitsuda había desarrollado un fuerte deseo de vivir por si mismo y hacerse independiente. Mucho de esto se debió a las relaciones con los miembros de su otra familia, y durante el mismo año en el que su hermana se casó, finalmente llevó a cabo lo que tenía en mente, marcharse a Tokio (Papa-Mitsuda y Mama-Mitsuda debieron de estar muy tristes, viendo como sus dos preciosos niños dejaban el hogar a la vez). Al comienzo, fue muy cauteloso, él pensaba permanecer en el área de Kansai e ir a Osaka, pero con las palabras de animo de su padre, cambió de idea y marchó a Tokio para estudiar música. Allí, se inscribió en un colegio junior de música, especializando sus estudios en composición y arreglos.

Los años que pasó en la escuela de música verdaderamente fueron años de constante trabajo y aprendizaje. Teniendo que cubrir el poco conocimiento de música que tenía (esta fue también la razón por la que eligió ir a una escuela junior en ved de una escuela normal de música, él NO PODÍA elegirla, porque su técnica eran muy baja), la fatigosa labor física que experimento cuando trabajo de roadie (asistente de una banda manteniendo el equipo), fue lo que le proporcionó grandes lecciones (aunque él dice “trabajo” aquí, allí nunca fue remunerado por esos “trabajos”): Los profesores que tenía en su escuela de música eran en mayor parte instructores que también tenían sus ocupaciones en el negocio de la música. Por lo tanto, él a menudo acompañaba a esos profesores allí donde fueran ellos, y cuando ayudaba a llevar sus instrumentos y equipamientos pesados, al mismo tiempo, aprendía valiosas cosas prestando mucha atención a los trabajos de sus profesores. Pero también durante esas experiencias, a menudo sufría comentarios despectivos de esos profesores. Frecuentemente era despreciado, “tú, músico de poca monta… No eres ni estudiante de una VERDADERA escuela de música… eres solo estudiante de un MERO colegio junior”. Hubo una temporada que le decían “una persona como tu NUNCA podrá ganar la medalla de oro en música”. Esta mortificante experiencia, piensa, sirvió como una poderosa fuente de energía que más tarde se haría vital en moldearle en el hombre que es hoy. Durante esos dos años cortos, estudió duro como nunca había hecho antes. Para poder hace carrera en música, estudió como si no hubiera un mañana. Solo un pequeño porcentaje… meramente un puñado de la multitud de estudiantes que fueron a esa escuela de música, tuvieron éxito. Las probabilidades fueron duras contra él. Pero él quería… no, él TENÍA que conseguirlo. Tenía más determinación que nunca, y fue esa fuerte voluntad de éxito que realmente le acompañó durante esos tiempos. Y pronto después, la temporada de conseguir trabajo apareció.

En el segundo año en el colegio junior, entre otoño e invierno, Mitsuda trabajó junto con cierto profesor en el departamento de sonido de una gran compañía de software de juegos de renombre. Inesperadamente, un día de enero, le preguntó su profesor, que si sus planes era de buscar trabajo. Solo pudo dar una vaga respuesta, y viendo esto, el profesor simplemente le dio una revista de juegos que tenia cerca, señalando una pagina en particular y dijo ,“¿por qué no lo intentas?”. Esto fue su destinado encuentro con SQUARE. Allí, frente a sus ojos, había un anuncio donde se buscaba un compositor de música para videojuegos. Al principio, Mitsuda no tenía intenciones de escribir música para juegos y dudaba un poco. Pero viendo que no tenía otros trabajos que cazar actualmente, decidió intentarlo y envió su currículo y tres pistas de demostración al principio de febrero (con una carta especial de recomendación de su profesor). Pasaron rápidamente dos semanas y no hubo respuesta. Llegándose a preocupar un poco, decidió telefonear a SQUARE. Pero como algo inesperado, la respuesta que obtuvo fue, “de acuerdo con Uematsu, parece que tres pistas no son lo suficiente para tomar una decisión, y por ello le gustaría que le mandara unas cuantas mas”… ¿¿¿??? Algo confuso por lo sucedido, rápidamente escribió tres pistas más y se las mandó a principio de marzo. Esa vez, la respuesta llegó a los dos días, invitándole a que viniera a una entrevista en su oficina en Akasaka (chico, ¡esto fue RÁPIDO!). Aún algo confuso, fue a la entrevista, y allí, se sentó cara a cara con el mismo Señor Nobuo Uematsu, sin mencionar el programador de sonido, el Señor Minoru Akao (en ese tiempo, el equipo de sonido, constaba de cuatro personas: el Señor Kenji Itoh, Señor Hiroki Kikuta, y esos dos hombres). Pero durante el curso de la entrevista, aparentemente dio una serie de respuestas maleducadas: “¿Has jugado antes Final Fantasy?” “No, señor” “¿¡Qué!? ¿Tú no? Entonces ¿a cuál de nuestros juegos HAS jugado?” “He jugado a algunos de sus juegos viejos para PC… um… como *****” “¡UPS! Quieres decir que tú…” (respuesta incorrecta, aparentemente…) ¿planeas trabajar con nosotros hasta que te retires?” ”No, señor. Solo veo esto como un primer paso.” “…..” Después de la entrevista, lamentó profundamente algunas de las cosas que dijo. Incluso pensando que no estaba habituado a las entrevistas, esta fue REALMENTE mala. Pero hecho lo hecho, llegó abril, y pasó a ser oficialmente miembro de SQUARE. Fue en la primavera de 1992. Bueno, la vida está llena de giros imprevistos. Y con esto, felizmente Mitsuda comenzó su largo viaje por el camino de compositor de música para videojuegos.

Bueno… no tanto. En realidad, las cosas no fueron por el camino que él quería. Aunque entró en la compañía como compositor, nunca le dieron la oportunidad de escribir pistas. En ese tiempo, SQUARE no tenia ningún trabajo en sound engineer, y antes de darse cuenta, le colocaron en esa posición (aunque su titulo no era aún el de “compositor”). Pero su primer trabajo fue con el uno y único Señor Koichi Sugiyama, para el juego “Han-Juku Hero”. El Señor Sugiyama fue incorporado como compositor invitado, y Mitsuda trabajó principalmente como asistente en el diseño de sonidos (en otras palabras, arreglar y manipular las pistas escritas por el Señor Sugiyama para adecuarlas al soundboard de las consolas). Mitsuda realmente disfrutó este trabajo. ¡Imagínate, tener la oportunidad de trabajar con Koichi Sugiyama en tu primer trabajo asignado!… Pero después de esto, pronto se dio cuenta que fue condenado como sound enginer y sound designer. A veces, parecía como si le fueran a dar alguna oportunidad de escribir algunas pistas, pero su trabajo como enginner y sound designer se le iba haciendo pesado mas y mas. Nunca se terminaba… Y él a menudo veía que su oportunidad se iba volando. Se lo repetía muchas veces, y entonces finalmente, un día, se colmó el vaso. Hizo una queja formal. Esta queja no fue a parar a un don-cualquiera, sino al mismo vicepresidente de SQUARE, el Señor Hironobu Sakaguchi: “No puedo PERMANECER trabajando en semejante lugar más tiempo. Si no me vais a dejar escribir alguna pista, me despido”. Este caluroso debate fue llevado en unos pocos días, y los resultados finalmente llegaron, un nuevo día llegó a Mitsuda… “Si deseas escribir pistas, por qué no lo demuestras por ti mismo componiendo el próximo gran titulo.”. Este “gran titulo” se trataba de Chrono Trigger (marzo del 95). Sin duda, este era el crítico trabajo que le haría nombre por todo el mundo, y (como él comenzaba en el booklet de Chrono Trigger OSV) la enorme presión que llegó junto con ello fue simplemente aplastante. Pero este sufrimiento, con toda la felicidad y toda la privacidad que le dieron, fue una vital experiencia que le formaría en el hombre que es hoy en día.

Muchos de vosotros sabéis el resto desde aquí. La colaboración con el Señor Nobuo Uematsu en el titulo Gun Hazard (febrero del 96), y más tarde en Radical Dreamers (febrero del 96), que fue el primer trabajo como director para el Señor Masato Kato. En ese trabajo, Mitsuda no solo compuso las pistas, sino también fue el director de la música, supervisando y trabajando en todo lo referente a la música. Después, fue con Tobal nº 1 (agosto del 96) donde fue totalmente el productor de sonido, reuniendo juntos los trabajos de diferentes compositores y compilándolos en un tema universal. También fue el primer juego de SQUARE para la plataforma de PlayStation. Después, tomó un corto periodo de descanso donde permaneció en silencio (se preparaba a si mismo para algo realmente ¡GRANDE!). Y entonces, en febrero de 1998, su gran esperado trabajo en solitario fue presentado, Xenogears. Su nuevo y perfeccionado sonido, junto con la ayuda de un juego realmente magnífico, dejó atónitos a los fans del juego de todo el mundo, y sus pistas aun queda fuertes en sus memorias. Y a través de todo esto, Mitsuda comenzó a pensar sobre muchas cosas, sobre su futuro, sobre sus nuevos sueños. SQUARE le ha proporcionado una riqueza de oportunidades y experiencia, pero aún quería experimentar mas estilos de música. Quería probar otros campos aparte de las música de juegos. Y así, esto marcó el nuevo comienzo de un nuevo viaje, preparándose para otro larga lucha. En julio de 1998, Mitsuda se convirtió en un compositor independiente. Y si bien hace poco años desde entonces, incluso en estos pocos años, ha podido aventurarse en muchas nuevas cosas. Dejaremos los detalles específicos de ahora en adelante, pero ¡manteen los ojos bien abiertos y mira con cuidado! Porque en cualquier lugar, cerca de ti… seguro que verás su nombre, Yatsunori Mitsuda.

Escrito por los miembros del Staff de PROCYON STUDIO
Noviembre de 1999”

Texto traducido, adaptado y corregido por Lugo Ilmer.
Fecha de primera edición y traducción: 29 de agosto de 2002.

 

5 de noviembre de 2017

Mitsuda no suele ser muy prodigo salir hablando por video, así que siendo este el primero que yo recuerde y encima colaborando con la empresa que le vio nacer, me ha parecido buena idea incluirlo.

2 de julio de 2019

He cambiado el vídeo de Bonds of Sea and Fire que había dejado de existir, y también he pegado otra vuelta al texto y correjido algunas bastantes fáltas de ortografía.

Y vaya esto de regalo XD

Por cierto, mañana concierto centrado en la OST de Chrono Cross y Xenosaga y el día 6 va a estar firmando discos >< en el Salón Rossini Teatro Cervantes de 13:05 a 14:00, todo ello durante la celebración del en el Mosma 2019 de Málaga.

2 de julio de 2019 20:48

Charlaremos con David Doncel, coordinador del Movie Score Málaga, conocido como MOSMA, el festival de música para cine del Festival de Cine de Málaga.

Atentos al podcast de más arriba entre los minutos ocho y nueve. Aún no me lo creo @. @

3 de julio de 2019

Estaremos al loro hoy a ver si echan algo por la radio y/o por la tele ^^;

4 de julio de 2019

La opinión de Málaga

6 de julio de 2019

Pude ser un participante más >< Tampoco tanto como quise por motivos contra mi volutad -3- pero si, salgo en el chat del directo >///<

24 de julio de 2019

A Mitsuda durante Mosma le hicieron bastantes entrevistas a parte de la que podeís ver un poco más arriba, una de ellas es la de Tony Alicante que está subida en la web Sound Track Fest y que me ha dado carta libre para que la enlace donde quisiera, así que haced clic aquí para poder leerla al completo.

1 de julio de 2020

Aluciflipante.

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General

Xenosaga HD Collection y la D.D. de M.O.M.O.

Hay cosas que es mejor dejarlas como están, no tocarlas, que respiren o vaguen por el ancho mundo libremente y que cada cual, llegado el momento propicio, tome contacto con ello.

En este caso, un deseo, ha hecho salir de nuevo a la palestra algo que llevaba dormitando años y en lo que respecta a mí, debería seguir así.

Las recientes declaraciones en TwitLonger de Katsuhiro Harada, productor de Tekken, de su deseo de hacer una edición HD de Xenosaga, ha puesto a muchos fans, en los que me incluyo, los dientes bastante largos: Poder disfrutar de los tres episodios de las aventuras de Shion y compañía es un dulce súper apetitoso que ningún fan rechazaría. Hasta yo, aun teniendo los tres para PS2 y con toda seguridad del mundo de que no lo jugaría más de 2 horas, seguro lo acabaría comprando.

XS001

No os extrañéis si mi XS3 es el japonés, el USA lo vendí de pura rabia ><

La noticia en caliente me moló muchísimo, hasta ya me veía con el juego en la mano y todo, pero conforme iba recordando el maltrato sufrido por parte de la saga durante los años en que estuvo en su apogeo, me surgían muchas incógnitas en esta cabeza pensante que tengo: ¿Por qué estropear más aun la saga con algo así? ¿Nos va a devolver a los fans los 3 episodios faltantes? ¿A caso van a rehacerlo por entero y van a dejarlo con el acabado del tercer episodio? ¿Van a incluir todo el contenido censurado? Eso no lo arreglará la recopilación, por ende, mejor que no lo hagan.

En su época, Xenosaga tenia unos excelentes gráficos, no llegaban a petar el Motion Engine de la PS2, pero la hacia trabajar duro.

Los jugadores que se quedaron sin jugarlo por entonces, ¿qué mal han echo? ¿Por qué negarles ese gusto? Una reedición HD será la única forma para ellos de poder disfrutar Xenosaga, seguro que hasta llegarán al final de cada capítulo y lo disfrutarían a tope los tres ¿qué mal hace eso? Mi mal recuerdo de ciertas desavenencias no debe poner obstáculos a algo así.

La siempre cuestionada doble función de las HD edition afecta a todos por igual.

Siempre he dicho que Xeno-saga (manera que tengo yo de referirme a Xenogears y los tres capítulos de Xenosaga) en manos de Kojima habría sido aún más serie de culto que lo que a día de hoy es, habría creado una serie donde cada capítulo todo habría ido a más, cosa que no ocurre con Xeno-saga, y encima cuentan con Konami, que en ese sentido se ha portado siempre excelentemente con la saga Metal Gear y la muestra está en todo el recorrido que tiene. Xeno-saga sin embargo, donde ha caído, siempre ha terminado mermando. Al menos con Namco hemos podido cerrar un ciclo, pero nadie les quitara el gran batacazo que fue Xenosaga 2.

El tráiler de Xenosaga 2 prometía mucho, y al final el juego se salva porque da respuestas a la relación entre los tres “hermanos”, que si no…

En Europa pasaron de publicar el 1 y sacaron el 2 con un DVD vídeo con la historia del primero. Una edición tope bonita, las cosas como son, pero un completo desastre. El cambio de diseño echo para ir mas al gusto del mercado occidental fue una gran cagada, el cambio de dirección igual, se notaba en todo cuanto miraras el juego. El sistema de combate fue un churro monumental y que decir de los diálogos… ¿De verdad seguís queriendo una versión HD?

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Esa edición habría estado muchisisisismo mejor si en vez de un DVD video, hubiera traido un juego DVD y_y

El Xenosaga 3, el tres si que es bonito, los diseños regresaron a lo que fueron en el 1 pero aún más bonitos, el sistema de combates era muy bueno, sobre todo el de los AGWS, que es de lejos el mejor sistema de combate por turnos de mechas… si algo pide la saga es una remodelación completa con el sistema del 3, sin censura y con toda la trama que no pudimos ver. Yo por algo si mostraría más ilusión, y no por un port en HD. Luchemos por algo así y no por un porteado de bits a la alta definición, es lo justo y merecido para una excelente saga como es esta.

Xenosaga 3 tiene momentazos como este combate entre T-elos y Kos-Mos (siento el spoiler y_y)

De todos modos, y volviendo ya a la realidad y al presente, el director ha asegurado que no habrá versión HD si los fans no se vuelcan en pedirlo, y seguramente con el tiempo, esto no quede más que en un globo sonda lanzado aprovechando el TGS.

¿Estaré equivocado en mi previsión? Una búsqueda rápida de google usando las palabras claves “Katsuhiro Harada” y “Xenosaga”, demuestra que el seguimiento ha sido casi nulo. Si me ha parecido ver que cada medio ha tomado las palabras de varias maneras y es fácil encontrar la noticia con diferentes encabezados. Peticiones online aún no se han abierto en el transcurso de escribir estas líneas, y las que hay son antiguas, como las dos que he visto en Change.org.

Demostrado (para mí): esto ha sido una noticia más de verano que ha levantado un poco de polvareda y un tema más de conversación de los miles que se abren y cierran a diario, y quien más y quien menos les ha traído al recuerdo una saga de RPG con la que disfrutó (o no) en su época. A mí, aparte de todo eso, me ha mantenido entretenido y hasta me ha emocionado la idea, pero hay que tener los pies en el suelo y dejar a Kos-Mos donde está ahora mismo, vagando por el universo a la espera de un buen motivo por el que despertar.

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Aunque Xenosaga se centra en la relación de Shion y Kos-mos, el título guarda momentos donde todos los personajes tiene su protagonismo.

De todos modos, a tenor de lo que he visto buscando imágenes y cosas de Xenosaga, para muchos, Kos-Mos está más viva que nunca. Quien más resultados acapara de todo el elenco de personajes de Xenosaga es sin duda ella. Las hay de todos los tipos, desde fan arts, ilustraciones CG extraídas del juego, cosplay, figuras de PVC, de todo, luego si acaso sale alguna imagen donde aparecen el resto, pero la reina indiscutible es ella. Conseguir la imagen de Kos-Mos, la auténtica, la que casi no muestra emoción de ningún tipo, ya es aún más difícil. Hasta los propios creadores han tenido ese problema, que con los cambios de diseño en los tres episodios se ha ido perdiendo… bueno, por historia, a Kos-Mos se le fuera cambiando la personalidad, pero realmente no vino el cambio hasta faltando unas horas para llegar al final.

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La imagen insensible y obcecada de Kos-mos es un constante quebradero de cabeza para los que se deciden a recrearla.

Este problema del retrato de Kos-Mos siempre ha sido un problema para las figuras que han ido sacando de ella. Mira si hay versiones de figuras de PVC pero ninguna de ellas retrata ese aire de indiferencia y frio que la caracteriza. En todo el tiempo que llevo buscando por tener una figura de Kos-Mos, nunca he conseguido que ninguna de ellas me convenza… es más, creo que ninguna figura de Xenosaga me gusta, únicamente la de M.O.M.O de Mon-Sieur Bome es la única que me ha gustado… bueno, eso fue hasta ayer.

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La de Mon-Sieur Bome es una edición súper difícil de encontrar, de una tirada que quizás ni siquiera se pueda contar con todos los dedos del cuerpo. Inalcanzable por tema de distribución, y seguramente por monetario, solo me queda los jps que he guardado desde el día que me cruce con la figura. La tenía como la más deseada, pero eso fue hasta ayer ><

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OMG @@, un mood de Shion para BH4, ¿lo habéis visto?

Conocía de la existencia de estas muñecas, en algún documental sobre cultura fan de Japón donde he visto que auténtica devoción por ellas (y no solo en Japón, también en otros países), pero lo que no me habría imaginado ni por asomo, es encontrarme una figura de M.O.M.O tan súper bien hecha, que se me pasó de golpe totalmente el subidón de la noticia de HD edition. Lejos de lo que pueda costar (supera siete veces lo máximo que me he llegado a gastar en una figura), es lo más lindo que he visto en plan merchandaising de Xenosaga y de otras series que me gustan. Tiene otra figura de Kos-Mos que sufre del mismo problema del resto de las figuras que a lo largo de los años se han ido produciendo: la cara >< .Voy a tomarme la licencia de poneros aquí las imágenes de la figura de M.O.M.O., y luego si vosotros veis conveniente, visitar la página web de sendas Dollfies Dream, que no quiero ser causante de ningún infarto XD

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Dollfie Dream M.O.M.O.

Dollfie Dream KOS-MOS Ver.4

Dejando a un lado lo espectacular de las figuras (¿son o no son un pasote?) la fecha de lanzamiento es tan reciente (son de año pasado), que me hace pensar que la llama de Xenosaga no está tan apagada como se pueda esperar. Un producto así, con un acabado efectuado con tantísimo mimo, que se lance después de haber pasado tantísimos años del lanzamiento de Xenosaga 3… a ver si al final no es tan descabellada la idea del productor de Tekken >< ¿Se saldrá al final con la suya?

Que mejor manera de acabar que con 30 minutos de Xenosaga 1 en HD^^

Estaremos al tanto de todo cuando suceda al respecto, espero que por lo menos os haya gustado la entrada, y si os he picado la curiosidad por la Xeno-saga, mucho mejor^^

Un saludo a todos, gracias por leer^^

 

27 de diciembre de 2019

Pos’bueno, pos’fale, pos’malegro XD

Realmente sin aportar más información, no sirve de mucho un tuit así. Por ejemplo cuando se hizo, seguramente fue de la fecha de esta entrada… Así que lo único que se ha ganado la entrada es un bonito fihidoine ^^;

fiひどいね!

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