Triforce, Los cristales, Adol Christin, Key Blade, El brebaje májico, El Anillo, Las Dragon Ball, Camera Obscura, Snake… A que solo con nombrarlos, ¿sabéis de qué estoy hablando?

Hitos, todos ellos son hitos, hitos de grandes sagas. Sin necesidad de aportar ningún otro tipo de dato o referencia, se sabe de sobra a cual pertenece, son reconocibles a primer golpe de vista (y/o de oído). Son muy poderosos, no solo en el contexto en que se mueven, también lo son fuera de él. No solo hacen que los personajes y las situaciones de las obras pugnen por ellos, también fuera de ellos a nosotros nos tienen apoderados.

Hay muchos y muy variados, he mencionado algunos por empezar y por poner algún ejemplo, pero faltan los dos de mi saga favorita. Si me permitís, os hablaré de ellos pero antes me gustaría hablar en general sobre ellos.

Acto 1: Alfa y omega

The song of nephilim

Los hitos, el eterno objeto de deseo. En la grandísima mayoría de las ocasiones, son el dulce néctar, el imán, los objetos de deseo que llaman nuestra atención. y lo hacen de una manera que consiguen les seamos fieles aunque, por poner un caso, el desarrollo de las historias y los personajes se dilaten décadas. Son los elementos que hacen que al saber de un nuevo capítulo, nos corra una sensación de alegría por el cuerpo y ávidos de aventuras de nuestros hitos favoritos, vamos a la tienda especializada a pasar por caja y a llevárnoslo a casa como almas sin pensamiento, como guiados por una melodía que nos pide comprar cada nuevo “episodio” sin importar si a ojos de otras personas pueda llegar a ser aburridos o repetitivos, sin importa si tal vez va a ser bueno o malo, si nos va a gustar o no, si será memorable o no… El caso es que siempre ahí estamos, nos encanta “sufrirlos”, pues a partes iguales lo disfrutamos.

PlayStation, PlayStation 2, Móviles y Switch

Las sagas dilatadas en el tiempo suelen dividirse en capítulos, y en el mundillo en el que nos movemos, el de los videojuegos, están sin remedio afectadas a un mal endémico: los saltos generacionales de máquinas.

Cuanto más prometedora es la saga, cuanto más seguidores tiene, más probabilidades alberga de ser publicado en distintas máquinas e incluso, dentro de la misma generación. Metal Gear Solid, Kingdom Hearts, Dragon Ball y Asterix y Obelix… distintos formatos de distribución y narración de sagas, pero mismo dulce castigo de salto generacional entre máquinas. Son claros ejemplos de dilataciones en el tiempo, de salto generacionales entre máquinas de juegos y de diversidad de máquinas. Algunos mejor llevados y más llevaderos que otros, de final los fans nunca faltamos a la cita.

El poder de la imaginación colectiva: Imaginarium hilo conector

En las sagas dilatadas en el tiempo publicadas en capítulos que dependen de un hito para mantenernos enganchados, subyace un hilo, tal vez imaginario tal vez real, que conecta a todas las apariciones. Es probablemente el factor más atractivo e interesante de todos, puede incluso llegar a ser el hilo maestro que maneje a todo y a todos como si fuésemos marionetas, puede tan poderoso llegar a ser como el hito, y magnificar insospechadamente el universo creado, uno que puede hacer de todo un eterno rompecabezas sin sentido o el más impresionante collage que te deja tope de flipao.

Conozco de varios ejemplos de conexiones de capítulos dentro de una misma saga, está por ejemplo Ys, que todos títulos lanzados desde la NEC PC-8801 hasta la actual Switch, cuentan con una conexión más o menos clara entre ellos; de Final Fantasy dicen que cada nuevo FF retrocede en el tiempo de su propio universo; y en la mítica Zelda hay una controversia enorme aun existiendo libros oficiales que explican el universo de la saga, aclarando la conexión existente entre ellos pero por otro lado han dicho que en verdad solo usan elementos clave para crear nuevos títulos sin tener en cuenta lo que ha sucedido antes.

Os podría seguir ofreciendo infinitos ejemplos de los más variopinto y en todos ellos gobernarían seguramente dos común denominadores: Teorías y fans.

Conciencia colectiva

Los Fans, los fans alimentan las teorías. Nos encanta teorizar y buscar conexiones y en todas interviene la imaginación colectiva, ¿que sería de una saga sin ellas?

Podemos porque las sagas las disfrutamos durante el momento del disfrute y después del momento del disfrute. En ocasiones son incluso nuestro modo de vida, nuestra filosofía de pensamiento. La forma en que ese apego por una saga, por un hito, es vivido es sumamente dispar, y es con ello donde los creadores de las sagas nos tienen un poco atrapados, acabando incluso meneando nuestras carteras más de lo que nos podamos imaginar, generando unas “necesidades” que serían interesantes tratar, tiene mucho rango de debate y es muy actual, pero no es algo que vaya a debatir ni al lugar donde quiero llegar. Llamar la atención sobre detalles que todos conocemos no es mi fin, me gusta pensar que cada uno vive su saga preferida bajo su propio enfoque y su manera de disfrutarlo no tiene que ser la misma que alguien que disfrute de la misma saga. Sobre todo esa diferenciación, la manera de vivirlo, si consiguen llegar a alimentar la imaginación, mejor que mejor.

Yo quiero centrarme en esa imaginación que suscita las sagas, la que despierta en los fans y como trata muchas veces de dar respuesta al imaginarium hilo conector que antes mencionaba. Si hay algo excitante más allá del disfrute de la propia saga, son los debates internos y externos que puedan generar: Elucubrar con o sin fundamento, establecer planteamientos con desarrollo y nudo que no lleven a ningún desenlace, abrir disputas que no llegan a ningún tipo de punto de acuerdo, llegar a estar medianamente erróneos o medianamente acertados… todo eso y más es lo que en definitiva conforman a las sagas.

El hito que, siendo los pilares que sustenta las sagas, a su vez estas le da cuerpo y consistencia a todo, y son los fans de final quienes les aporta la vida.

The cogs of fate begin to turn

¿Cuándo fue el comienzo de todo esto?
¿Cuándo comenzaron a girar los engranajes del destino?

Quizás sea imposible comprender esa respuesta ahora, pero con certeza, en aquel entonces, quisimos a tantos, pero también odiamos mucho, hicimos daño a los demás y también a nosotros mismos…

A pesar de ello, corríamos como el viento, mientras nuestras risas resonaban, bajo cielos azulados…

Acto 2: Eterna recurrencia y fuga

Zohar y Abel

Los guiños, los sutiles guiños, bien utilizados quedan estupendos ¿verdad?

A modo de título, momentos antes introduje uno de los elementos clave que conforman mi saga favorita. Era un guiño y una declaración de intenciones para los conocedores de mi saga.

Si aún así no podíais intuir por donde iba a ir, ahora con el titulo de este bloque no debéis albergar duda alguna ¿verdad?

Entiendo que pueda existir confusión, la Xeno-saga es muy dada a hacerse con nombres teológicos y otras términos para conformar su universo, llegando incluso a poder pecar de vanidosa haciéndose con elementos tan sagrados. ¿Es respetuosa esta saga con ellos? ¿En verdad hace buen uso de ellos?

Si, mucho, la intención de pretender parecer molones o prepotentes está diluida en lo más profundo, no los hace suyos como un reclamo llamativo para atrapar más adeptos, en verdad están bien integrados y tienen un valor digamos equitativo en su contexto natural. La Xeno-saga quizás pierde el merito que tiene otras donde el hito se gana a pulso su nombre propio, pero cargan con la responsabilidad de dar un buen uso de todo cuanto toma.

Zohar es el esplendor no solo dentro de la corriente cabalística, también dentro de la Xeno-saga. Para el universo ficticio donde sus creadores lo han situado, es el mayor de todos, estaba ahí en la conciencia de los fans antes que aparecieran los capítulos de la consola de segunda generación de PlayStation y mucho antes aún que el último capítulo aparecido en la última consola de Nintendo.

Ha sido en este último donde los muchos fans de la Xeno-saga nos diera un vuelco de corazón al ver semejante hito en el pecho de aquella “desconocida” pelirroja. Lo que parecía un guiño sin más, un reclamo para que fuéramos a la tienda especializada a pasar por caja y a llevárnoslo a casa como almas sin pensamiento, ha resultado ser mucho más. Aún con el waw por dentro recorriendo, me gustaría trazar mi propio imaginarium hilo conector y dar a conocer aún más que hay detrás de semejante hito.

Si eres neófito de la Xeno-saga es probable que el otro hito mencionado en el encabezado solo te suene del Genesis, pero aquí es el otro pilar fundamental donde todo se sostiene. Hay cantidad de personajes en cualquiera de los capítulos con un peso importante en la trama, pero Abel juega totalmente en otra liga, en otro plano.

El poder de la imaginación colectiva: Imaginarium hilo conector de mi saga favorita

Establecer un imaginarium hilo conector en mi saga es sumamente complicado pero a la vez super sencillo. Todo el peso de mi teoría recae en Wilhelm, personaje de la saga de PlayStation 2.

Wilhelm de Xenosaga siempre ha tenido un único objetivo: Resetear el universo con el fin último de que este no se extinga. Para completar siempre ese objetivo, cada vez que renace, termina tarde o temprano hallando The Compass of Order and Chaos. Gracias a esa brújula, cada vez que vuelve a nacer, puede ser guiado para que efectúe las “manipulaciones” pertinentes con las que conseguir el fin que se le ha asignado. Debe llevar al universo a una situación donde puede reiniciarlo y evitar así que llegue su muerte total. Siempre lo había estado consiguiendo, pero en una de esos reseteos se topó con Shion y compañía, que consiguen impedir que lo haga una vez más. Se lo impiden aun conociendo el resultado que puede acarrear.

¿Cuántos reseteos puede haber echo Wilhelm en toda la historia?

Con Wilhelm como mano ejecutora, colocar las piezas de manera continua entre los Xenoblade se hace sencillo. Cada Xenoblade puede haber sucedido en uno de esos reseteos y no tener nada que ver entre ellos. La mención del Jerusalén perdido es mas cercana en Xenoblade X pues tiene la inmediatez de huir de ella, así que podría ser el que más cerca esté del inicio de Xenosaga 1, pero tenemos a Xenoblade 2 donde los hechos que desencadenan el mundo de Rex y los demás se prolongan en mil años. ¿Estaría en el principio, en la mitad de la vida del universo o próximo al reseteo?. En Xenosaga se busca el Jerusalén perdido y es uno de los objetivos que hace que pensar que todos los universos reseteados de Wilhelm parten de la premisa de hallar el hogar primigenio de la humanidad. Xenogears por contra no se hace mención de ello pero alberga los mismos doce emuladores que existen en Xenosaga y que hacen funcionar los Gear-barah en el mundo de Fei y compañía. El empleo de los emuladores y los Gear-barah (los Omnigears que mencionan en la traducción oficial anglosajona) es una “problemática” y a la vez la fuente que alimenta aun la conexión entre ellos.

Hay pequeños nexos (guiños) aquí y allí en principio inexplicables, pero la premisa fundamental, si se agarran a la capacidad de Wilhem, todo se esclarece bastante, llegando incluso a poder asegurar que Xenogears muy esté después de la interferencia de Shion y compañía…

La figura de la madre en la Xeno-saga.

La Xeno-saga guarda entre los distintos capítulos, conceptos que se interconectan entre sí, a veces muy evidentes, a veces difíciles de hallar. Uno muy evidente es la figura de la mamá en todos ellos.

La búsqueda de una mamá que guie al protagonista también sucede en todos ellos, siendo en Xenosaga la situación más enrevesada de todas. La figura de la madre recae inicialmente en Kos-mos, ejerciendo sobre Shion la influencia de la madre protectora aunque en verdad parezca Shion ser la mamá de Kos-mos. En el cómputo global la figura recae en Kos-Mos, la cual tiene la misión de crear empatía suficiente con Shion para llegado el momento, pueda desencadenar toda una serie de eventos para que Wilhelm consiga su objetivo. Su novio es el elemento inesperado que acelera y controla el proceso, primero bajo la forma del Testament Rojo y mas tarde de la figura del impulsor que crea y promueve a T-elos, el archienemigo mejorado de Kos-mos. Al final del todo, el verdadero ser que habita dentro de Kos-mos consigue aflorar y sucede la mas grande fusión de todas las mamas de la Xeno-saga.

Elly siempre ha sido la gran mamá de todo y a ella han ido confluyendo todas las “mujeres de pelo naranja y pelo largo” y otras de peso que han ido apareciendo en otras sagas, es una premisa recurrente tergiversada por Xenoblade 2, donde la única mamá termina confluyendo en dos distintas. Un giro muy sutil que han echo que los lindos finales de ambos títulos sean iguales y distintos.

Abel, el eterno contacto.

Abel es el Cid de Xenogears, es el Link de Zelda, es el personaje recurrente que siempre aparece. Y como todo en la Xeno-saga tiene una explicación filosófica que permite fantasear con la conexión de toda la Xeno-saga.

La figura de Abel y de Fei, que son la misma persona pero a la vez no, no es la figura de un dios omnipresente, sino la figura del contacto perpetuo entre lo terrenal y lo espiritual. Su don reside en ser el único ser capaz entrar en contacto con Zohar en todos los xeno y no morir en el intento. Esa capacidad tiene distintas explicaciones dependiendo si estas disfrutando de Xenogears o Xenosaga. Muy a grandes rasgos es así pero tiene mucho por explicar. El echo más difícil de todos es intentar hilvanar como alguien así acaba en el Eldrige y va a para a contactar con la máquina kadomoni ^^;

Abel y Fei son unas figuras relevantes en Xenogears y guardan un tremendo parecido con aquel Abel que aparece al final de Xenosaga 1 jugando con piezas de construcción, el mismo que cobra protagonismo en Xenosaga 3. Dicen de él que es el único que puede pilotar el mas grande de los Mecas, al menos así cuenta la esposa de Mizrahi. Más tarde se sabe que en realidad hay dos Abel, son enviados como observadores de la entidad superior U-Do para observar que sucede en la entidad inferior, el universo palpable y material.

Ahí surge lo que yo llamo el as de la manga de todos los Xeno: Siempre “sobra” algo. Da para hablar un buen rato, y es que siempre sobra algún personaje o elemento que da pie a pensar en otra serie de historias y conexiones ^^; En Xenoblade 2, son tres los minizohar pero el tercero no llega a ser usado, Ontos, lo que da pie a una nueva correlación de hechos, aquellos que tratan de unir los Xenoblade, pues muchos creen que Alvis de Xenoblade 1 hace uso del Ontos perdido de Xenoblade 2.

En Xenogeasr “caen” 2 minizohar al planeta pero solo uno cobra protagonismo y tenemos dos Abel pero solo uno aparece… ¿podrían todos esos elementos alimentar nuevas conexiones y nuevas historias Xeno-saga?

Si tu padrino es la misma existencia, ¿qué poder cabe esperar?

Como el final de Xenosaga 3 es el principio del fin de la muerte del universo, cabe pesar que Xenogears va mucho más adelante de todo cuanto sucede y que Abel aparece en el Eldrige que va a estrellarse al planeta del futuro Fei, donde vuelve una vez más a contar con el poder que solo Elly y Fei albergan: las reencarnaciones.

Que la historia de Fei y Elly puedan prolongarse por siglos y siglos es únicamente debido a que son y forman parte de la más grande de todas las conciencias existentes. En Xenosaga existe el UMN, que es la red interestelar que no solo permite conexión a internet entre planetas, sino hacer cosas tan chulas como poder trasferir el armamento que siempre utiliza Kos-Mos. Digamos que estas vías se establecen gracias a conductos que el hombre a encontrado para poder teletrasportar ese tipo de cosas por medio del ente superior. Todas ellas pasan sin querer por la conciencia superior, la misma donde residen aquellas almas atormentadas del Jerusalén perdido y que bajan al universo en forma de Gnosis.

Abel es el observador enviado por la conciencia superior para observar aquí y allá así que en si tiene esa posibilidad innata de poder vivir casi eternamente. Pero en el final de Xenosaga, el UMN desaparece así que muy probablemente un Abel se quedó en el plano inferior mientras que el otro regresa al Jerusalén perdido de la mano de la chica adulta de cabello color naranja. Es el comienzo de una nueva era en Xenosaga que necesita buscar otros procedimientos para tratar de establecer conexiones entre distintos planetas y muy probablemente sea ahí en ese momento donde comience las andaduras de Eldrige.

El Eldrige porta en si a Deus, la máquina de invasión interplanetaria que usa Zohar para tener energía perpetua, pero desmantelado del todo pues esta digamos fuera de todo control. ¿En qué punto de toda la saga lo situaríamos?

La figura del Zohar y sus diferentes ramificaciones.

Como habéis visto anteriormente, la imaginativa puede ser alta y buscar muchos recovecos para colocar a Abel en el Eldrige y de nuevo volverse a encontrar con su padrino, esta vez encerrado en el propio Zohar @ .@

Normalmente el Zohar es un portal que permite contactar con la conciencia superior y permite hacer toda una barbaridad de cosas. En Xenogears solo se habla de él como una fuente de energía perpetua pero en Xenoblade 2 es el desencadenante del nuevo mundo donde el doctor acaba siendo su Dios. Dios es otra figura muy recurrente en todos los Xeno pero no lo hace para hacerse los guays ni nada de eso, es más, lo reduce a un lugar donde juega en verdad un papel muy secundario, salvo en Xenoblade 2.

La figura de los Zohar en todos ellos es el característico monolito de color dorado pero su diseño varia en todos ellos y es muy probablemente a causa de los reseteos continuos que hace Wilhem del universo. Luego, dentro de cada universo, el propio Zohar cuenta con una serie de pequeñas variantes. Si bien en Zelda siempre está omnipresente el triforce y en Final Fantasy los cristales, en uno casi siempre permanece invariable y en el otro da roles distintos, por ejemplo en FF5 son los que permiten usar los distintos oficios, pero en la Xeno-saga sus variantes son muy similares: en Xenosaga están los emuladores Zohar, que son 12, los mismos Gear-bara que existen en Xenogears. ¿Podría considerase las tres gemas de Xenoblade 2 también emuladores?

Debido al inmenso poder que alberga Chaos, el poder de la destrucción, Maria Magdalena los encierra en los 12 emuladores de Zohar y solo pasa a recuperarlos en el mismo final de Xenosaga 3. Durante ese proceso, sucede algo inmenso pero que apenas parece tener protagonismo, la fusión en una sola mamá de todas las mujeres emblemáticas de Xenosaga. La eterna niña de color naranja portadora del colgante en forma de cruz, el “mismo” colgante de la Matriarca de Nisan de Xenogears, Nephilin, Maria Magdalena, los recuerdos de Kos-mos, todos se fusionan en una única mujer que consigue por fin encontrase con su “hijo”, Abel. Waw.

Tu imaginación es quien dibuja la línea.

Todo cuanto os estoy contando lo hago desde la lejanía de haber disfrutado las obras hace mucho tiempo y hablo de cosas de memoria que me he ido acordó bien jugando Xenoblade 2 bien redactando este texto. Lo bueno y a la vez lo malo de la Xeno-saga es que hay guías oficiales que complementan todo cuanto sucede en el juego y son sumamente necesarias de consultar si es que se quiere llegar a lograr entender todos los recovecos de la Xeno-saga. Lo bueno es que están ahí y lo malo es que demuestra la densidad narrativa de ellos y la “mala” suerte que ha ido teniendo la saga en todo este tiempo para poder desarrollase completamente. Mucho de lo que he podido desarrollar y os he contado aquí lo he sacado de dichos documentos así que el riesgo a que me equivoque con mi teoría es muy reducido.

La Xeno-saga guarda un sinfín de elementos interconectados que da para hablar y hablar horas. Uno muy interesante es el factor controlador del dios superior. En Xenogears recae en los punto guardar @. @ mientras que en Xenoblade 2 recaen en los mismos core que vas encontrando. En ambos estás obligado por definición a usarlos, o sea no hay forma humana de escapar a ellos, tienes que usarlos si quieres avanzar en la historia… ¿alguien sería capaz de completar Xenogears si usar un solo punto guardar o en Xenoblade 2 sin tener Blades?

El apellido Uzuki reutilizado en Xenogears y Xenosaga, la nomenclatura Ether para explicar las artes mágicas de los personajes, el trasfondo de sus aventuras… impresionante se queda corto para definir la Xeno-saga.

Me ha llevado meses escribir este texto, intentando encontrar el enfoque y las palabras adecuadas para que quedase este artículo a la altura de mi saga favorita. Espero haber conseguido ese objetivo y sobre todo, agregar mi granito de arena a la saga que más me gusta y de la cual seguiré hablando en nuestro blog quizás infinitas veces ^^;

Gracias por leer. Un saludo.

Los rumores en internet siempre habían sentenciado que el giro radical en la narrativa que sufría Xenogears al cambiar del disco 1 al disco 2 había sido causado por temas de presupuesto. Square Soft en aquella época estaba súper centrada en Final Fantasy VII y todos pensábamos que la falta de dinero obligó al estudio creativo abreviar para acabar rápido el juego y nos dejaran el CD2 que todos los fans conocemos.

Nunca había habido una explicación oficial al respecto y la historia que habíamos montado cuadraba perfectamente, así que la dábamos por echo y nunca nadie hizo por investigar.

Pero gracias a Jason Schreier de Kotaku hemos podido por fin, casi veinte años después del lanzamiento del título, la verdadera historia detrás del CD2 de Xenogears.

En una entrevista efectuada a Tetsuya Takahashi en el pasado E3 sobre su próximo título, Xenoblade Chronicles 2, Jason Schreier le dejó caer la pregunta sobre la leyenda urbana que existía en torno al disco 2. Tetsuya contestó a la pregunta explicando varios puntos que jugaron en la decisión que más tarde tubo que tomar. En el desarrollo del título involucraron mucho personal nuevo y joven que entró en la compañía, personal que no tenía muchos conocimientos en el mundo que en ese tiempo estaba siendo toda una novedad como es las 3D. Entre retrasos y que el personal debía ser instruido en ese campo, no podían cumplir la norma que en aquel entonces había en la empresa, y cito literalmente cual era: “All projects take two years and that’s when we need to get it done”. Todos los proyectos toman dos años y eso es todo lo que se necesita para hacerlos.

Como no llegaban al tiempo establecido por la compañía, Square Soft instó a Takahashi a acabar con Xenogears en el CD1. Él sintió que de hacerlo, los fans nos quedaríamos insatisfechos, así que tomó la decisión de acabar el juego con el staff actual y el tiempo que les quedaba y concluir la historia tal y como la conocemos hoy en día.

Jason Schreier concluye su texto con una cita importante de Takahashi: “Pienso que mi decisión fue la correcta, ya que si hubiéramos acabado solamente en el disco 1, habría sido malo”.

Fuente original de la noticia

Artista de la portada

Dejadme que digiera la noticia con calma y más adelante colgaré mis impresiones ><

Un saludo a todos y gracias por leer^^

12 de septiembre

Bufff, vaya puntazo de noticia. De chiripa lo encontré. Me dio por buscar Xenogears y ahí estaba, casi al final de los resultados de la primera página. La verdad sea dicha, con lo poco que nos ha contado se esclarece mucho sobre lo que teníamos en mente, pero abre muchas nuevas incógnitas.

Ya sabéis que Square Soft en la época entre Xenogears y la fusión con Enix se fue mucha gente, entre ellos Hironobu Sakaguchi, que lo último que llegó a hacer fue la peli de Final Fantasy la fuerza interior, una prueba de que siempre había sido la niña mimada que hasta les dejaban hacer ese tipo de cosas. Ya habíais visto que incluso después de la fusión hasta les han dejado estar durante 10 años para hacer FF15 y a día se hoy sigue saliendo más y más material.

De todos modos tratemos de no mezclar cosas y menos aun mostrar resquemor con Final Fantasy, el echo fehaciente es sin duda que no hubo un corte de grifo de Square Soft sino más bien una llegada a la fecha final del periodo establecido para el desarrollo del título. En esa época también un recién incorporado entre comillas Yasunori Mitsuda estuvo también involucrado en el proyecto, algo que da aún si cabe más peso a las declaraciones de Takahashi con lo que comenta de la gente nueva. Si el juego salió en 1998 y tuvieron esos dos años que dicen, empezarían en 1996, año y poco de que saliera PlayStation, de manera que también concuerda el echo que comenta de que fuera reciente todo cuanto se hablara de las 3D. Para ser un equipo que estaban formando la verdad es que les quedó muy bien acabado Xenogears ^^

El CD2 que tantos palos se ha llevado siempre, con las declaraciones de Takahashi cobra un renovado valor, debería haber ese sentimiento entre los fans y no verlo ya como un producto echo deprisa y corriendo, sino el CD2 que da conclusión a la historia que de otra manera nos habría dejado incluso peor. Pensadlo por un momento, ¿Fei y los demás huyen de Solaris y ahí se acaba la historia? Lo que sucede después, incluso contado de esa manera, es súper interesante y necesario, quizás solo poder mazmorrear tres escenarios y dejarnos en un mapa del mundo sin mucho más por hacer no fue lo más agradable del mundo, quizás todos esperaban un arma rubí o esmeralda a lo FF ^^; A ver, si que hay cosas por hacer y una súper emotiva, y lo que va sucediendo en el CD2 no es moco de pavo. Yo siempre pensé, dejando a un lado si era cierto o no lo del money, que lo que sucedía después no podía ser contado de otra manera y por eso se hizo de esa manera, pero ahora sabiendo las verdaderas razones, ¿cómo habría sido en realidad el CD2?

Completar el primer CD, sin detenerse mucho en levear y cosas así, se completa entre 40 y 50 horas, con una historia que va yendo de menos a más y con un elenco de personajes que no esta metidos para nada con calzador, se juega con mucho agrado, yo al menos que lo debo haber jugado más de ocho veces tengo ese sentimiento. Por eso elegí esa portada y no otra para una noticia así, podría haber echo como Jason Schreier y poner a Fei sentado en el momento del monólogo nada más empezar el CD2, pero me gustaba más la idea de evocar un buen sentimiento de recuerdo hacia una historia que a día de hoy no tiene igual, incluso habiendo títulos que evoquen el espíritu Xeno y con todo un potencial jugable y visual actualizados, Xenogears es irrepetible. Me ha gustado siempre el acabado de Xenosaga episodio 3 y muchas veces he pensado que de haber un remake de Xenogears, deberían seguir su concepto artístico, pero eso nunca sucederá, y espero que tampoco lo hagan, ahí esta Xenogears ha envejecido muy bien y sin ser el RPG más rolero de todo lo existente, y con sus fallillos, es disfrutable cien por cien. Creo que puestos a buscar algo que le pueda hacer frente, que sea igual de disfrutable, únicamente diría que Grandia puede. Guardan muchas semejanzas a nivel de exploración, ambos eran en 3D, pero lucían personajes en 2D.

Buff, podría hablar horas y horas de Xenogears y RPGs en general, hasta incluso pensé hacer de este tema, de esta noticia, un video a lo youtuber, pero lo mío es escribir, creo ha quedado suficientemente demostrado todos estos años ^^; Ahora que esta en boga los remakes y todo esto de lo retro, y lo que ha sucedido con Shenmue 3 y su tráiler de la Gamescom podría seguir y seguir contando hasta el infinito, pero prefiero de momento cortar aquí. Esperaré estos días a ver reacciones aquí y allí a ver si se abre un debate interesante y salen cosas que a mi se me están escapando en este momento.

12 de septiembre 8:02 AM ESP

Meristation se hace eco de la noticia que momentos antes publiqué posteando en los foros ><b

25 de septiembre de 2017

Cosas del internet, ahora buscando de nuevo Xenogears, ha reflotado esta misma noticia pero publicada dos días después que Kotaku la diera, se trata de la web en español llamada Level Up. Aun sigue la peña en los comentarios diciendo que fue por falta de presupuesto ^^; En serio, ¿qué parte de todo el artículo no entendieron? Y uno dice que no es una historia echa y derecha lo del CD2… que los humanos del planeta empiecen a convulsionar y a transformarse en monstruos y que aun usando la vacuna les siga pasando y mas cosas que pasan eso no es una historia echa y derecha…

En fin, seguiremos informando si encuentro más cosas.

30 de noviembre de 2017

Creamos Monolith Soft en 1999, con fondos de Namco antes de que se convirtiera en Bandai Namco. El primer juego que creamos fue Xenosaga, pero como estábamos desarrollándolo a la vez que desarrollábamos la compañía, no teníamos suficiente gente. Y los programadores y planificadores eran todos principiantes. El director de Xenoblade Chronicles y Xenoblade Chronicles X, Koh Kojima, acababa de unirse a la compañía, justo después de acabar la universidad… Y lanzamos tres juegos de la serie Xenosaga, pero no fueron muy bien recibidos. Fue humillante. Y no era una sensación exclusiva de los jefes, los miembros más jóvenes del equipo también se sentían fatal. Así que decidimos que el siguiente juego que hiciéramos sería uno que los jugadores disfrutarían de verdad. Y desde luego, el ambiente que había durante el desarrollo de Xenoblade Chronicles era muy diferente del que había habido en los otros juegos.

La entrevista al completo, aquí. La información y mucho de lo que hablan Iwata y Takahashi afecta en muchas cosas a Xeno-saga, por eso y por que mejor leáis toda la entrevista, no he abierto una nueva entrada.

30 de diciembre de 2017

Estoy viendo en algún medio que otro afirmar que Xenogears lo elaboró Monolith Soft ^^; por ejemplo aquí. Cuidado con afirmar eso que no es cierto.

1 de febrero de 2018

Veo muchos links con la noticia de la remasterización de la OST de Xenogears, pero se les olvida el pequeño detalle de que costará ¥ 5,940 (税込) ^^; Aún no hay noticias de la OST de Xenoblade 2, que de momento es la BSO que más me interesa. Seguiré al tanto de lo que vaya saliendo^^

17 de febrero de 2018

Aunque sea con retraso, feliz 20 aniversario Xenogears^^ Iba a abrir un tema respecto a eso, incluyendo las mejores ilustraciones que he encontrado y alguna cosilla mas, pero quería publicarlas alojando las imágenes en el server de tako y al tener que incluir en cada una el copyright, se hace complicado, así que reduciré todo lo mejor de lo mejor que he encontrado en esta entrada.

28 de febrero de 2018

Ha tenido hoy dos sorpresas al entrar a ver las noticias en RPGFAN, las dos muy guays para mi, la primera es que está disponible la demo de VC4 para PS4 (descargando ahora mismo ademas ><b) y al segunda que es la que más pega con esta entrada, es que por fí ya hay fecha para el lanamiento de la BGM de Xenoblade 2, parece será el 23 de mayo y será lanzado en tres ediciones distintas, la más cool de todas una edición limitada que tendrá la forma de Zohar y que incluirá en su interior una serie de pendrives con la música.

12 de mayo de 2018

Xenogears Original Soundtrack Revival Disc – the first and the last –

22 de junio de 2018

Nunca es tarde si la dicha es buena:

13 de marzo de 2020

He cambiado el código que permitía ver la imagen alargada del 20 aniversario, el antiguo no funcionaba.

14 de agosto de 2020

He subsanado una mención a la web Generación Friki que hicimos ya como hace dos años largos y que no habíamos modificado desde entonces. El artículo en cuestión que enlazábamos era este y que os animo a leer.