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Manga

Bride Stories Tomo 14

Llevábamos años, muchos años, colgados del tomo recopilatorio 7 de Bride Stories, dando cobertura a la excelente serie de Kaoru Mori con ese tomo en concreto por leitmotiv, y justamente ayer que compramos el tomo 11 (tres añazos esperando -3-), decidimos marcarle un owari a esa entrada y dar comienzo a una nueva etapa para 乙嫁語り[·]おとよめがたり con esta locura que ahora mismo damos comienzo.

Va a parecer que queremos tangar a la gente con un clicbait de campeonato, pero si hemos estado más de seis años con una sola entrada dedicada a Bride Stories, por qué no hacer la misma cobertura a la serie en una nueva, acompañados del tomo nonato, que para más juego de números es múltiplo del que nos ha ido acompañando todo este tiempo… Creo es la mejor forma que podemos hacerlo, así que vaya por delante eso.

En España, el manga está siendo serializado por Norma Editorial, la cuál recién estrenado 2022 ha tenido por fin a bien publicar el tomo que tanto hemos estado esperando:

Sin aún haber leído el tomo tan ansiado (por favor un poquito de tranquilidad w) vamos a empezar esta nueva etapa de Bride Stories en el blog comentándoos que el tomo 13 fue lanzado el 13 de marzo de 2021 en Japón y el 26 de agosto del mismo año en Francia, lo que da como resultado solo una diferencia de 166 días de retraso a diferencia de los 1126 días que nos ha metido para el cuerpo Norma Editorial entre que salió el tomo 11 en Japón y lo hemos visto aquí. Si extrapolamos esos cálculos, el tomo 14 de Bride Stories no aparecería en España mínimo hasta el 2025… ¿Se cumplirá este fatal desenlace?

Os dejamos por el momento con el bonito banner que nos ha ido acompañando durante tantísimo tiempo en la otra entrada y que al aporrearle, iréis de inmediato y sin remedio a la web de la editorial española.

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Nos vamos viendo por aquí^^

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General

¡Feliz tigeraño nuevo!

あけましておめで虎!!

¿Cómo está la peña? ¿Qué tal habéis empezado el año? ¿Preparados listos para seguir dándolo todo? Nosotros por supuestísimo que sí, aquí estaremos otro año más y los que hagan falta, ¡ouyeaaa!

Pues sí, ahí con energía hay que empezar, y estamos ahí sopesando si poneros eye of the tiger para daros un poco de subidón más de energía o quizás ya sería sobredosis de tigres XD Se me ocurre algo para no caer en esa tentación…

¿Habéis visto Wolfwalkers? ¿Habéis tenido la oportunidad de ver posiblemente la peli de animación convencional más emocionante y bonita que jamás se haya realizado? La hemos visto recientemente, y a mí aún pasados los días aún me sigue revoloteando por la cabeza. Es que fue ver la portada y nos tiramos de cabeza a verla y ojú, que pasada, tanto me ha gustado que estaba por hacer una entrada y todo, pero no es nuestro estilo hacer spoilers ni hacer de críticos cinematográficos, siempre nos gusta dar a todo lo que publicamos nuestro toque personal, lo montamos de esta o aquella manera y os ofrecemos las cosas que nos entusiasman con todo nuestro tesón característicos que llevamos manteniendo desde que empezamos a darle vida a takotyann.

Hablando de él, si habéis estado al loro estos días, os habréis fijado que van habiendo cambios allí y allá, pequeños toquecillos que le van haciendo más lustroso, más bonito y más agradable a la vista a nuestro peque. Por ejemplo el fondo de hojas de otoño que nos ha ido acompañando desde el salto a WordPress lo hemos sustituido por uno que no para de mostrar hojas también, más simplificado pero no por ello menos bonito, ¿qué os ha parecido? No penséis que van a acabar ahí las cosas, seguramente iréis viendo más cambios que esperemos sea de vuestro agrado.

Este año va a ser un año de muchas cosas emocionantes, lo presiento. Aunque siempre lo es, no sé por qué me da el pálpito 2022 lo va a ser algo más. En lo que a nosotros respecta. no tenemos nada pensado para publicar en el blog, pero ello nos abre a cualquier posibilidad… bueno miento, si tenemos algo, Olive está con ganas de aventuras (o quizás no w) y si vamos despacito y con buena letra, quizás tengáis la posibilidad de aventuraros con él este año (espero w). Ojalá y podamos, por lo demás, os deseamos nuevamente un feliz tigeraño nuevo, que os traiga muchas cosas bonitas el 2022^^

Gracias por leer, un saludo^^

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Anime

Oda a una intro

Chrono cross (de ahora en adelante CC) fue el último juego exclusivo de reciente lanzamiento que compré para PlayStation. La PS2 estaba asomando desde hace tiempo, de echo al año siguiente y un poco más, fue puesta a la venta. El lanzamiento de ambos estaban tan próximos, que incluso en las revistas de la época emplearon pantallazos de CC para mostrar las mejoras que suponía reproducir un juego de PS1 en una PS2. En lo personal, el mes pasado de este 2021 hizo 21 años que me acerqué a Chollo Games en Madrid para hacerme con CC, que por entonces era un juego de importación y no estaba en las tiendas habituales. Por el módico precio de 13900 pesetas (83,54 euros de la actualidad) pude traérmelo para casa. Ese año debí haber sido muy bueno o estar tope kanemochi porque meses atrás también fui y me traje por un precio bien parecido el Legend of Mana (también de importación).

En esa época de los videojuegos disfrutaba todo, incluso las intros. Si, esas cinematográficas que preceden al videojuego en sí y que dando a Start se podían hacer skip. Si, esas intros que los nintenderos decían eran cantos de sirena y que poco o nada tenía que ver con lo que luego era el juego en tiempo real, pero ¿y lo que molaban? Cumplían muchas facetas, una era ser la “muestra” de lo que les habría gustado a los creadores fuese el juego en realidad, era como soñar como sería si la máquina pudiera moverlo en tiempo real. Visto con los ojos de ahora, no impresionan nada, pero antes era esa golosina que podría llegar a dejarte embelesado antes de empezar a jugar. Y eso es lo que conseguía al menos para mí la intro de presentación de CC.

Dudo mucho pasara un año entero jugando CC, pero recuerdo fueron muchos meses. Una vez completado CC existía la posibilidad de comenzar una nueva partida con los personajes que habías conocido, y según pude saber, hacía falta comenzar 3 veces nueva partida + para lograr todos los personajes. Actualmente con el gatya puedes llegar a lograrlo (llevo más de 100 personajes en Anaden ^^; ) pero en esa época en la cual todo el mundo dice que el juego lo comprabas y estaba completo, normalmente todo se conseguía a base de esfuerzo y no pasando la tarjeta de crédito o poniendo todo a la suerte. Recuerdo haber logrado 99 estrellas (te daban una por cada final boss derrotado), y hasta haber empezado por tercera vez partida, me había planteado conseguir todos los personajes… pero por la razón que sea dejé de jugarlo. Pero si hay algo que si me tenía enganchado y me tiene enganchado siempre que surge la ocasión, era el video de presentación. Por entonces era un ritual, siempre que estaba en el CD1 (en el 2 no estaba si no recuerdo mal), disfrutaba sin falta y sin hacer skip, la intro de presentación de CC.

Una cosa es hablar sobre cual podría ser tu intro favorita de esa época (si eras fan de los juegos de Square Soft, siempre había una en todos ellos y cada nuevo título superaba al anterior). Otra es hablar de esta intro. Muchos dirán que la de FF7 es su favo, otros la de Parasite Eve, quizás tal vez la de FF8… pero por encima de todo, si me lo permitís, reinaba la de CC. Time’s Scart de Mitsuda es parte culpable del empoderamiento hacia mí, pero también lo era el montaje de la intro. No solo cumplía la función de, mira que bonitos se verían tus personajes si la consola pudiera moverlos en tiempo real, sino que el condenado mostraba secuencias inéditas que en el juego luego no salieron y algún destripe que otro (uno super tocho además). Pero llegado casi al final de esa intro, donde se frena la música y el violín toma la voz cantante, aparece un personaje de pelo dorado con trenza, que se gira, te ofrece su mano y luego la cámara va avanzando avanzando tanto tanto que hasta se le mete literalmente por el ojo, para luego ofrecerte el sumun de esa intro con escenas que pasan más rápido, como si indagaras dentro del mundo interno de ese personaje, para luego acabar en un fundido con el logo del título. Pedazo de dosier de emociones en tan solo 143 segundos.

El titulo por supuesto ofrece mucho más que una intro super chula, pero el paso de los años y siendo como soy un xeno-fan, la historia de Serge, Kid y compañía se ha ido desdibujando en mi memoria. Pero la intro, la intro, sigue ahí recurrente y cuando asoma, la vuelvo a poner y recuerdo ampliamente lo que sucedía en la historia. Y joba con la intro, la veo entera de nuevo sin importar si ya la he visto trillones de veces. Es que Time’s Scar es super guay, hasta lo han versionado infinidad de veces, Mitsuda en su momento no se imaginó semejante acogimiento.

El tiempo sí, sigue avanzado y los videojuegos siempre ofrecen nuevas experiencias (si, créelo, eso es cierto). Y los RPGs, por suerte o desgracia, van quedando atrás en pos de experiencias más inmersivas donde poco a poco los gráficos de esas intros se van fundiendo con lo que en realidad el juego es en sí. Poco a poco con las nuevas tecnologías han ido borrando la brecha entre ambos haciéndola indistinguible. En la actualidad puedes disfrutar un juego de carreras como Choboco’s Racing con los gráficos de la intro de esa época, incluso cuando se vaya a lanzar, si se lo proponen, podrían hacer su intro en tiempo real y no grabada, haciendo el título más homogéneo.

Por otro lado las intros de los juegos han pasado a transformar a los videojuegos en pelijuegos. Eso sería otra forma de mirar a los videojuegos actuales ciertamente y esto sirve de arma arrojadiza para los fans de ahora. Desconozco por qué ese empeño, pero es así. Y claro, en todo esto, la intro de CC solo queda para los ancianos como yo y otros tantos que por entonces mirábamos a los videojuegos de otra manera.

En todo esa expansión de la experiencia videojueguil, las personas que estaban involucradas en el desarrollo de juegos ya considerados viejunos siguen vivas igual que nosotros y siguen ofreciendo nuevos títulos, nuevas obras, nuevas experiencias. Puede que los veas, o puede que no, en los créditos de algunos y hasta, mira por dónde, un día vas al Google Store y descargas uno chulo que te engancha, y empiezas a tirar el hilo para saber entender porque lo logra, y ves que hay personas conocidas que habían participado en otros anteriores y que están involucradas en ese. Hablo sin duda de Anaden.

No sé hasta qué punto podría estar planificado algo así, pero como dice Neil deGrasse en Cosmos, la vida es una escapista, y las ideas seguramente también. Seguramente no lo ha hecho en las mejores condiciones (vah, un juego de móviles) pero lo ha hecho en una compañía nueva que ya va camino de cinco años y que, no sabemos cómo, ha logrado convencer a un tal Jun Maeda, para volver a lanzar una visual novel después de trece años sin lanzar nada nuevo. Hablo de Wright Flyer Estudios, que pasó a ser WFS porque la familia les dio un toque de atención, pero luego han vuelto a ser Wright Flyer Estudios. Ojito con hablar mal de ella -3- No lo niego, es mi estudio favor junto con Monolith Soft.

No creo que nada de esto que voy a contar estuviera planificado desde el mismo inicio, pero según he podido ver, parece que la insistencia del público y los fans, convencieron a un señor, un tal Katosan, para hacer algo que hoy en día vemos muy a menudo: lanzar skins de personajes de videojuegos (viejunos o no) en juegos actuales.

¡Marjita sea la nostalgia! ¡Me hace jugar a un maldito juego que no me interesa para nada! Pero es que sale muy chuli esa Rinoa de FF8…

Nadie se escapa de la nostalgia, si eres fan de Garfield, seguro algo en tu interior te ha pedido jugar a este juego…

Y entonces puedes pensar bien, puedes pensar mal, o ambas cosas a la vez. La nostalgia es una atracción poderosísima y un arma totalmente “legal” para engancharte (o no) al juego de marras de X compañía, que con un poco de suerte logrará sacarte algún dinerillo. Emplear esa arma causa un efecto colateral muy severo, pues cuando se hace algo como Complex Dream lo incluyes en el mismo saco que los demás, te lleva a mirarlo con suma desconfianza y un perjuicio que te provoca evitar contenidos así aún estando rebozados en oro.

Anaden ya llevaba dos colaboraciones, Persona 5 y tales of. Está claro que estas corabo cumplen muchas “funciones” (puedes verlo mismamente desde la óptica del párrafo anterior, estás en tu derecho), pero una cosa es cierta: las compañías no aprueban las cosas así a la ligera. Un ejemplo claro actual ha sido la aparición de Sora de Kingdom Hearts en Super Smash Bros de Switch, se pasaron semanas Disney, Square Enix y Nintendo perfilando como debía ser su aparición, y eso que se trata solo de un “skin” para un “juego de luchas”. Visto este caso, quiero entender que cuando surgió la oportunidad de Complex Dream, sucedió lo mismo. Deben hacerse las cosas así, lo bueno no debe ser solo bueno, sino parecerlo, vas a emplear un contenido muy sensible para unos fans que seguramente muchos pintan canas y podrías herirles de muerte si hicieran las cosas solo por el parné o por ganar nuevos usuarios a tu juego actual.

¿Y cómo creéis han hecho para que nos enganchemos a Complex Dream? Tomando todo el dosier de emociones de tan solo 143 segundos de hace dos décadas > <  Otra vez esa flauta y guitarra sonando plácidos al son del tintineo de una vela alumbrando un escritorio donde descansa un reloj de cuerda que se abre, y al hacerlo de golpe la flauta, el bajo y la guitarra dan paso a todo el deslumbre y arremetimiento de sonoridad, y aparece un Serge acompañado de Aldo y Cyrus haciendo uso del portal, y de nuevo Time’s Scart arremete con ese violín llevándote de escena en escena salpicada de personajes, escenarios y situaciones (más de Another Eden que de Chrono Cross), para llevarte al final próximo donde la música baja el ritmo, y el violín sostenido toma la voz cantante. Aparecen varios personajes de espaldas y uno de ellos, de cabello plateado largo hasta los hombros se gira, se acerca su mano derecha a la cara y luego la cámara va avanzando avanzando tanto tanto que hasta se le mete literalmente por el ojo, para luego ofrecerte el sumun de interpretación sonora con escenas que pasan meridianamente sosegadas como si indagaras dentro del mundo interno de ese personaje, para luego acabar en un fundido de Aldo con el logo del título: Complex Dream. Acabó. Y ahora de vuelta otra vez a reproducirlo, una y otra vez, porque te mola demasiado que no puedes parar de ver. Volvió la intro de Chrono Cross.

Los fans se han pasado años y años rememorando la intro más bella de psone y quizás de todos los tiempos, ejecutándola a su modo desde un sencillo escenario como puede ser el hogar del intérprete, hasta llenado anfiteatros a rebosar de músicos y de público. Ahora, los creadores del título original y actual, ellos mismos se han convertido en un fans más y se han dado el gustazo de ofrecernos un montaje audiovisual super emotivo, con toda la carga nostálgica que ponía los pelos como escarpias tiempo atrás, mostrando como nunca antes se había mostrado los personajes de ambas obras, logrando que todos pertenezcan al mismo mundo a pesar de que el espacio y el tiempo son diferentes. Es tal el cariño y un buen hacer que han puesto en ello, que incluso el fan acérrimo a la primera obra debería perdonar que Feinne le robe el protagonismo a Kid.

Si ya no has quedado totalmente esparramado por el suelo de super ataque nostálgico y emocional, ahora viene el critical hit: el contenido “verdaderamente importante” ya está ahí, lanzado a nivel mundial, con diferentes modos de dificultad para que todos, independientemente de donde vayan en Another Eden, puedan disfrutar Complex Dream a tope. Empieza el cuento, disfruta del prólogo, goza con el desfile de los personajes y quedarás irremediablemente enganchado. Así sí mola. Así, sí mola. Así se hacen las cosas.

Es innegable que no todos pensamos igual y no todos esperamos lo mismo, y este caso no ha sido una excepción. La nueva intro es una autentica gozada (conozcas o no las obras que aparecen en el montaje, debe haberte llamado mínimamente la atención), tanto es así que ha alimentado sentimientos que no se han visto cumplidos (lo siento por aquellos que pensaron habría un remake de Chrono Cross con el lanzamiento anticipado de la intro), pero de verdad siento el profundo convencimiento de que, si de verdad sois fans de los RPGs, si sois fans de Chrono Cross, si sois fans de Another Eden, este corabo os va a gustar demasiado a poco que asoméis un poco la cabecita y veáis el escritorio iluminado con la tintineante luz de vela.

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Libros

Tor nec dónavam!

Uwa, yo, a estas alturas, escribiendo sobre Doneval y Favila… Que podría contar yo…

Por allá del año 1995 o así, creo recordar lancé mi primer fanzine Siracusa y en el ya lo reseñé, así que, no sé qué necesidad podría tener de volver a hacer una reseña como tal cuando son dos obras que he releído yo no sé cuantas veces desde entonces, y siempre he descubierto nuevos matices, o he sido capaz de generar dentro de mí con más lucidez y detalle, todo el mundo que Graham Dunstan Martin (descanse en paz buen hombre, según la Wikipedia ha fallecido en marzo de este año) tuvo a bien plasmar en dos novelas. Es que me resulta imposible hacer algo así, son dos obras demasiado personales, no sabría muy bien como “vender la lectura” de sus obras con una reseña “estándar”, de hecho no hace mucho escribimos una entrada en base a la temática de la segunda obra y es, con toda seguridad, lo mejor que podía hacer para promocionar y daros a conocer ambos títulos.

Pero sí, aquí estoy hablando de ellos. O al menos intentarlo. Recientemente acabé de leer Momo y a nuestro estilo, hicimos una “reseña” muy próxima a esta entrada, así que os agradecería hicierais el esfuerzo por encontrarla. El siguiente que me propuse leer fue Maligna de Brenna Yovanoff, que tenemos el libro desde hace unos seis años. Ha sido el segundo intento de leerlo y no he logrado que me enganche, no sé que me pasa con ese libro que no termino de arrancar, lo dejo de leer pasadas cincuenta páginas. Y sin embargo he cogido Doneval y me he leído sin pestañear cuatro episodios.

Recuerdo claramente la última vez que lo releí, de esto hace ya seis años cuando tuve que cuidar a mi abuela paterna en el hospital. Por aquel entonces llegué a leer también Inferno de Dan Brown y desde entonces no lo he vuelto a tocar y ni tan siquiera hemos hecho por ver la peli. Recuerdo claramente el señor I. cierto día fue al hospi de visita y medio en broma medio con desprecio me dijo qué hacia leyendo de nuevo Doneval como si fuese un libro feo y antiguo que ya ni se sabe la de veces que puedo haber leído y que debería estar aburrido de él…

Otra obra que he planteado releerme es… Saikano. Saikano fue la primera reseña hice aquí en takoyaki888, tenía la obra fresca y pude contar con pelos y señales que es y que suponía para mí y como cada vez me resultaba más difícil releerlo, hasta el punto de que, ni he hecho por abrir la primera página en estos meses de buscar que releer. Esas líneas que comenta el autor al final de la obra, que ni por asomo pensé me iban a afectar, me están sucediendo. Shin Takahashi comenta que esa obra llegará el momento en que “no me sirva” y que sería buen momento para regalársela a otra persona, y la tentación está ahí. De echo es factible hacer algo así pues no muy lejos de aquí hay un punto de intercambio de libros donde tu puedes dejar los tuyos y retirar otros, y no sería la primera vez que lo haría, pero… si lo hago con Saikano, pienso debería hacerlo con casi la totalidad de mangas de la colección. Hace unos meses releí Zetman, otra obra que cuando más mayor te haces, mejor puedes entender. También he releído Mirai Nikki, otra que tal, pero sin embargo me aburrí mazo releyendo Scott Pilgrim, que ni terminé de completarlo (aquí es donde la peli termina superando al comic w). Así que por una parte hacer lo que me pide Shin Takahashi con Saikano es “muri” aunque muchas de las obras que hay en la estantería tampoco “sirvan” en la actualidad. Hay otros motivos por los que lo haría y por los que no, pero ya entran demasiado en lo personal, pero he podido saber gracias a Kabochi que la Chise que está traducida en nuestra edición, no es la misma Chise que realmente ideó el autor.

Y sí, aquí entramos en el “rollo” de siempre, en el abuso de cambio de personalidades que sucede constantemente al “localizar” obras japonesas. Dios, de verdad sucede más de lo que os podéis pensar, y me encantaría horrores ponerme a despotricar sobre ello punto por punto -3- pero esto es un blog, no un látigo de castigo. Y no es desde luego mi último fin ni el de Kabochi hacer eso, de vez en cuanto a base de guiños comentamos algunos casos, así que mejor sigamos con ese método y pasemos un tupido velo por el tema antes de que me caliente. Pero sí quisiera aprovechar para comentar una cosa curiosa sobre esto de las traducciones, y es que recientemente hemos ayudado a elegir un libro para una peque de seis años, y buscando que comprarle, nos hemos encontrado con que, incluso libros de esas edades, la gente se queja que están mal traducidos @ . @ . De final compramos el primero de los libros de Anna Kadabra de Pedro Mañas y David Sierra Listón, primero porque pintaba super bonito (joooo, también tero uno para mi -3-) y al final lo ha sido, y lo segundo que siendo de autores españoles, no habría ese problema. Recuerdo en mi época de leer Cazadores de sombras los fans se quejaban también de eso, de fallos de traducción, pero ni por asomo esperaba encontrarme con algo así en libros que supuestamente son para edades tan pequeñas (no deberían ser tan problemáticos de traducir, ¿no?).

Si hablamos de edades de lecturas, Doneval y Favila no son precisamente para chavalería pequeña, harían falta dar diez vueltas más alrededor del Sol para poder llegar a leerlo… pero ¿y comprenderlo? ¿Y enfatizar? ¿Y desgranar y conocer palmo por palmo lo que sucede? Todas las reseñas que he podido ver por encima tildan a la obra de simplista y de para chavales jóvenes (igual que con Momo, curioso), pero dudo mucho que lleguen a enfatizar demasiado con ellos o vuelva a ser una relectura recurrente disfrutable pasados los años. Y si no lo son, tampoco pasa nada, tantos libros hay como seguramente personas hay en el mundo, no es nada malo que estos libros no signifiquen nada para vosotros al terminar de leerlos, para nada quiero “venderlos” como “lecturas obligatorias” (antes lo haría con nuestros relatos originales -3-), de hecho todo cuanto publicamos en takotyann está ahí y si deseáis lo leéis y sino, tan amigos.

Los libros del señor Dunstan… ¿no era el tema central de la entrada? Había dejado marcada ciertas líneas de los primeros capítulos de Doneval para hacer una “jugarreta” parecida a la entrada de Momo, pero al final he acabado hablando de esto y aquello y he sacado a relucir un poco las obras que he leído últimamente (y de paso levantar un poco la tapa de los truenos de esto de las traducciones, que me arranco y nunca acabo www). Podría estar siguiendo con la lectura de Doneval o seguir escribiendo la continuación este planeta se llama (va a quedar super guay, ya veréis ><b), pero no, aquí ando hablando sin hablar de Doneval y Favila. Estaría de verdad guay que hicieran pelis de los libros, pero ya han pasado más de cuarenta años de su primera publicación e incluso hoy en día son difíciles de conseguir. Lo que es nosotros nuestras ediciones están desiguales, el de Doneval es “segunda edición” por decir de alguna manera (son 356 páginas) y Favila es una edición sin tapa dura pero con las letras algo más apretujadas, renglones más largos y un formato más reducido que el de Doneval (320 páginas en total). He visto la portada de la edición original en Amazon y es una gozada, no tengo nada en contra de las ilustraciones de Juan Carlos Eguillor pero sería super de agradecer que Espasa Calpe (actualmente Planeta deAgostini) hiciera algo como El pájaro que da cuerda al mundo relanzando ambas obras juntas y con un acabado más ambicioso (con la portada original a ser posible), nos tentaría demasiado hacernos con algo así, y nos haría más fácil poder daros algún enlace de confianza para haceros con los libros.

Por el momento esperamos haber logrado llamar vuestra atención con Doneval y Favila (o con tantas otra sobras que hemos comentado), nos vemos en la siguiente entrada en el blog, vídeo en el canal, o ambos a la vez, que todo puede suceder. Muchas gracias por leer^^

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General

Material de regalo

Apreciado lector, si has llegado hasta el final de este planeta se llama, queremos decirte algo:

\ Muchísimas gracias /

Para agradecértelo, hemos elaborado una serie de material de lo más chulo que iremos añadiendo en sucesivos días. Si te mantienes atento a esta entrada, ya a finales de mes publicaremos el primero de los dos contenidos que vamos a ofrecer. Prepárate para disfrutar de dos cosas bien chulas ><b

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Última actualización de contenidos, 6 de diciembre de 2021.

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Libros

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En todos los lugares de trabajo de las grandes fábricas y oficinas colgaban carteles que decían:

EL TIEMPO ES PRECIOSO – NO LO PIERDAS

EL TIEMPO ES ORO -AHORRALO

Había carteles parecidos en los escritorios de los jefes, sobre los sillones de los directores, en la sala de consultas de los médicos, en las tiendas, restaurantes y almacenes e incluso en las escuelas y parvularios. No se libraba nadie.

Al final, incluso la propia ciudad había cambiado más y más su aspecto. Los viejos barrios se derribaban y se construían casas nuevas en las que se dejaba de lado todo lo que parecía superfluo. Se evitaba el esfuerzo de construir las casas de modo que hicieran juego con la gente que tenía que vivir en ellas, porque entonces se tendría que haber construido muchas casa diferentes. Resultaba mucho mas barato y, sobre todo, ahorraba tiempo, construir las casas todas iguales.

Al norte de la ciudad se extendían ya inmensos barrios nuevos. Se alzaban allí, en filas interminables, las casas de vecindad de muchos pisos, que se parecían entre si como un huevo a otro. Y como que todas las casa eran iguales, también las calles eran iguales. Y estas calles monótonas crecían y crecían y se extendían hasta el horizonte: un desierto de monotonía. Del mismo modo discurría la vida de los hombres que vivían en ellas: derechas hasta el horizonte. Porque aquí, todo estaba calculado y planificado con exactitud, cada centímetro y cada instante.

Nadie se daba cuenta de que, al ahorrar tiempo, en realidad ahorraba otra cosa. Nadie quería darse cuenta de que su vida se volvía cada vez más pobre, más monótona, más fría.

Los que lo sentían con claridad eran los niños, pues tampoco para ellos nadie tenía tiempo.

Pero el tiempo es vida, y la vida reside en el corazón.

Y cuanto más lo ahorraba la gente, menos tenía.

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Consejos

Mantenimiento de figuras

Hola, ¿qué tal todo? Aquí estamos estrenando nuevo mes, y que mejor manera de estrenarlo que trayendo nuevo contenido, y sobre todo de un tema que, cosas del destino, se trata de algo que nunca habíamos tratado, ni en el canal ni en el blog.

De todos los fetichismos que uno pueda satisfacer en el triunvirato del manga, el anime y los videojuegos, sin duda alguna el más top es el de las figuras. Ahora, en este año que nos movemos, la facilidad para conseguir una y la variedad que hay para dar con una bonita es super asombrosa, tiendas hay a cascoporro y maneras de lograrlas, casi infinitas. Y si por desgracia, la que nos ha guiñado el ojo no está disponible en la tienda de barrio, este mundo globalizado rompe la barrera de las distancias más fácil incluso de lo que nos podamos imaginar.

Esta figura de Mercedes de Odin Sphere, Alter la relanzó con motivo del remake para PS4, y es muy probable aún se pueda conseguir.

Con esta situación, la mayor de vuestras preocupaciones debería ser más bien donde ponerla en casa y de que forma, más que el echo de conseguirla. Y sobre todo su mantenimiento. Está claro que dentro en una vitrina es lo mejor pero, ¿Cuántos de vosotros podéis permitiros eso? ¿Dónde queda la satisfacción de que venga esa visita de pequeña edad y quiera jugar con ella como si fuese una figura? ¿O qué decir vosotros mismos?

No, no hablamos precisamente de este tipo de figuras pero oye, cada uno hace con sus cosas lo que le da la gana, ¿verdad?

Durante mucho tiempo he ido solventando el mantenimiento de las figuras a base de agua del grifo y paciencia, y doy fe que las pocas que tengo han llegado bastante bien a día de hoy, pero una en concreto me descuidé hasta el punto de echarse bastante a perder…

Este vídeo que os traemos viene a ayudaros con este punto en concreto, el mantenimiento de las figuras, explicándoos sin trampa ni cartón un método que hemos descubierto reciente y nos ha dado muy buenos resultados, desde las figuras que menos atenciones requiere a la que es el tema central del vídeo. Es mano de santo oiga.

Si os hizo falta gafas de sol para no deslumbraros con eso, esperad a lo que viene -3-

Para no marearos, hemos pensado que lo mejor es incrustar el vídeo a la entrada justo en meollo de la cuestión, mucho de lo que cuento antes de eso podéis pasar de ello si deseáis. Ahora bien, necesitamos aclararos algo… bueno de momento dadnos el beneficio de la duda viendo desde ahí y más abajo os comentamos.

Pensábamos dejar en abierto este video en el canal pero llegado en cierto punto… me he dado cuenta… que entro en contradicción no recomendaros este método en casos de polvo ^^;

Bien, quisiera dejar claro que si recomendamos de verdad emplearlo incluso en situaciones donde la figura tiene polvo, lo único que necesitaríais es menos pasadas que las que doy en el vídeo y cargar menos el pincel, así lograríais un mantenimiento óptimo. El vídeo se ha centrado tanto en limpiar la parte que quedó descuidada, que parece solo sirve para esa situación, cuando en verdad podéis utilizar el mismo producto para efectuar un mantenimiento normal, que es de lo que trata esta entrada. Es una aclaración que necesitábamos haceros, todo esto no entra ni en broma en el cajetín del vídeo ^^; además que narices, mola también de vez en cuando contenidos exclusivos que solo se puedan encontrar en el blog ¿cierto?

Esperamos que la aclaración, y la entrada en lo global, haya sido de vuestra satisfacción, y sobre todo, podáis sacarlo provecho. Muchas gracias por todo, hasta la próxima^^

Ah y justo abajo os dejamos el vídeo desde el principio del todo, que también está guay^^

 

 

10 de octubre de 2021

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AnimeManga

ジョゼと虎と魚たち

 

1 de octubre de 2021

De los pocos tráiler que puedes ver que cuentan cosas (sí, hay spoliers) pero seguramente cuentan tantas cosas de golpe que cuando veas la peli, no los recuerdes. De todos modos como somos partidarios de spoilers=0, entenderemos que no hayáis querido ver ninguno.

Nosotros si hemos visto la peli, nos cruzamos con ella de casualidad, repasando las entradas buscando algún fallillo, se nos ocurrió entrar al twitter de selecta visión y al final hemos acabado tan enganchados a la historia que hemos decidido hacernos con el manga y la novela. Por mi parte, yo que llevaba años tratando de buscar una serie que no llevara demasiados tomos (en manga eso es tarea imposible actualmente… que digo, nunca XD), encontrarme con una serie que son de dos tomos y encima de Planeta DeAgostini, que llevaba años sin comprarles nada, nos servirá para ver que tal está editando y también revivir la historia y sobre todo, para hacer una maldad que no nos gusta nada pero que en lo personal nos pica demasiado la curiosidad, y es saber cuan bien ha sido adaptado el manga en España que compraremos la novela, pero la versión en japonés. Y no, no esperéis que vayamos a hacer un pliego de defectos y cosas así, no es nuestro cometido ni nuestro estilo ni nada que se le parezca, quizás eso si os comentemos algo de la forma que creamos conveniente ver que tal lo hemos visto, no sabemos si en esta entrada o en otra… pero tenemos que esperar pues quedan como unos veinte días hasta que se ponga a la venta.

Actualmente en España aún está en los cines y al menos en cuanto al doblaje, nos ha parecido bastante correcto así que en principio no tenemos miedo en recomendaros verla en versión doblada. Desconocemos si hay versión en español continental, esperemos que si.

3 de octubre de 2021

Para mí esto que una web marque los días que quedan para que salga el tomo deseado es todo un acontecimiento, y adictivo diría ^^; El caso es que a parte de ese detallito de nada sin importancia (ejem…) me he fijado que también indican quien se ha encargado de traducir la serie, y para esta ocasión han contado con los chicos de Daruma. No tienen aún la ficha de esta obra en concreto en su web, habría estado guay incluir el enlace aquí, así que lo más parecido que puedo poner para que os pique la curiosidad en conocer quienes son es este Tweet de hace unos días.

https://www.twitter.com/Daruma_SL/status/1443504461566054401

13 de octubre de 2021

7 días nada más >< Ni cuando lanzaron 13 sentinels oiga XD La verdad es que hay ganas sobre todo por ver que tal la edición y eso, tengo curiosidad. Hace cosa de un día volví a leer Mirai Nikki, que diréis, mucho no tiene que ver con la temática de este pero no sé, me dio por ahí. El caso es que quizás empleemos la edición de Ivrea para compararla a como editan los de Planeta pero claro, es que esos tomos ya tiene unos años y no sería el mejor comparativo, tendría que ser con un producto más actual. Ya veremos que preparamos.

20 de octubre de 2021

Vaya tela, vamos todo convencidos de que podríamos traerlo hoy mismo día de lanzamiento y solo lo hemos podido encargar para pasado mañana -3-

En la web de la tienda donde generalmente compramos físicamente, dice claramente que las entregas serán a partir del día 20 así que incluso aunque nos desplazáramos a la capital, es probable que en sus cadenas de tiendas no lo tengan. Nosotros por otra parte en España no hay opción digital, cosa que en Japón sí, además existe la posibilidad de comprar la novela con el plus de audiolibro en la tienda de libros de Apple, así que hemos decidido ir a por esa edición, pero nos tocará esperar un poco ^^;

Supuestamente este viernes al menos podremos tener el primer tomo, y parece además con un pequeño descuento, que siempre es de agradecer.

22 de octubre de 2021

Pues que decir, que contentos con la edición en lo físico, además que no es habitual venga envuelto así como se aprecia en las fotos. Al abrirlo se palpa muy bien la calidad del papel y todo, los 8,95 que al final nos ha costado están más que justificados, pero…

De primeras parece Planeta también se ha sumado a la moda de poner en muy peque las onomatopeyas ^^; Lo odio a muerte -3- pensaba solo era cosa de Norma Editorial pero no. Eso en cierta medida es salvable, lo que no es tanto es la tradu, sabíamos que al contar con muchos personajes que no hablan en Japonés Standar iban a tener dificultades y terminarían por no ser fieles al sentido original, pero encontrarnos ciertas líneas que pensamos no hay dificultad, y tampoco lo sean… En líneas generales está bien pero nos ha dejado algo de mal sabor de boca esos detalles. No, no vamos a ir punto por punto diciéndolos, solo que contéis con eso.

16 de noviembre de 2021

Que guay por parte de planeta de ser tan serios y publicar con tanta antelación cuando sacarán el tomo dos… ahora bien ¿qué día en el calendario es dentro de 99 días w?

つづく。。。

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PC

¿Podrás desmelenarte al viento con scrcpy con USB 3.0?

¿Te mola la idea de galopar al aire libre con la melena al viento? Seguramente sí, sobre todo con el torso al aire y portando una rosa en la boca a lomos de un corcel blanco ladera abajo XD

Bromas introductorias a parte, hagamos la pregunta de otra manera o pensaréis que hoy hemos desayunado algo diferente a lo normal XD

¿Hay diferencia en ejecutar scrcpy al conectar el dispositivo con USB 2.0 y con USB 3.0?

La verdad es que no encontrábamos nada en la red sobre eso, sobre todo hoy que habíamos decidido hacernos con un cable para nuestro dispositivo de marras que fuese por un lado USB 3.0 macho y USB tipo C por otro. El que vino con el dispositivo era solo USB 2.0 y no era muy largo, y tener uno más largo para darnos más maniobra de manejo cuando lo conectábamos al equipo profesional nos estaba haciendo falta.

Y bien, vayamos al turrón, ¿hay diferencia? Respuesta corta, según que propósito vayas a hacer, si se nota.

El primer test que hicimos fue con los datos que aparecen al principio cuando lo ejecutas, conectamos el equipo por USB 2.0 y tomamos seis muestras, lo mismo hicimos también con 3.0 y todo con la versión que veníamos empleando, la 1.17. Actualmente se puede descargar la 1.19, así que hemos efectuado las mismas pruebas solo que esta vez, teníamos anaden ejecutándose. Y estos son los resultados:

Versión 1.17 USB 2.0

  • Promedio: 33,6 MB/seg.
  • Muestra máxima: 37,3 MB/seg.
  • Muestra mínima: 30,9 MB/seg.

Versión 1.17 USB 3.0

  • Promedio: 32,25 MB/seg.
  • Muestra máxima: 33,2 MB/seg.
  • Muestra mínima: 29,6 MB/seg.

Versión 1.19 USB 2.0

  • Promedio: 24,27 MB/seg.
  • Muestra máxima: 37 MB/seg.
  • Muestra mínima: 9,1 MB/seg.

Versión 1.19 UBS 3.0

  • Promedio: 33.02 MB/seg.
  • Muestra máxima: 36,4 MB/seg.
  • Muestra mínima: 27,1 MB/seg.

Técnicamente debería haber una diferencia más significativa pero, prácticamente no la hay salvo si el dispositivo está ejecutando algo medio pesado como puede ser un juego como anaden, en ese caso el test se mantiene en unos valores más estables al conectar el dispositivo por USB 3.0 que por 2.0. El programa está por defecto a 8MB/seg que es lo que requiere para una transmisión a 1080p, así que mientras el test supere ese valor, salvo que tengas ojos biónicos, no apreciarás a la hora de jugar, ninguna diferencia significativa entre utilizar 2.0 y 3.0

El USB 3.0 si que ha demostrado mayor velocidad de transferencia a la hora de transferir archivos al dispositivo, el segundo test que hicimos fue copiar un archivo de 1GB (exactamente 1.048.576.000 bytes) y estos fueron los tiempos que obtuvimos:

  • USB 3.0: 38 segundos y 52 centésimas.
  • USB 2.0: 31 segundos y 28 centésimas.

Si nuestro propósito fuese intercambiar archivos constantemente de nuestro móvil al pc merecería mucho la pena, a la vista está los resultados. No hemos efectuado un test tratando de copiar archivos pequeños pero con estos valores uno puede hacerse una idea del bien que le hace una conexión así… ahora bien, si el objetivo es tratar de mejorar la experiencia de hacer mirror como era nuestro caso, habría sido mejor quedarnos con el cable que venía por defecto.

Pero ojo, no todo está perdido para el nuevo cable y para scrcpy, hay algo que si se nota mejoría, y es a la hora de grabar vídeos directamente con el programa.

  • Tasa de fotogramas con USB 3.0: 47,266888
  • Tasa de fotogramas con USB 2.0: 39,525644

No sabemos si seréis capaces de percibir la diferencia con los videos que grabamos como test, esperemos os sirvan de ayuda (nota, no tienen audio).

De momento es todo cuanto os podemos contar sobre nuestra experiencia galopando melena al viento con scrcpy y con un puerto USB 3.0, si se nos ocurre algún test nuevo o algo que merezca la pena, no dudéis que lo haremos y publicaremos el resultado.

Espero os haya molado mazo la entrada, nos vemos en la siguiente o en cualquiera de las entradas que tenemos publicadas, que ya sabéis, siempre andamos ojo avizor y ampliamos contenidos a cualquiera de nuestras entradas que lo requiera.

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