cerrar

CUASIPROFESIONAL

General

El vestigio de la fuerza interior

En el año 2001, la salida en cines de Final Fantasy The Spirit Within levantó mucha expectación, por un lado los fans de FF esperábamos que la fabulosa por entonces Square Soft mostrara músculo de producción de peli CG con su peli nueva y por otro los medios de comunicación, que trataban de digerir como buenamente podían un producto que se vio como el asalto definitivo de los videojuegos al mundo del cine y la posibilidad de que actores creados por CG mandaran al paro a los actores de carne y hueso.

18 años después ningún actor se vio en el paro y FF la fuerza interior los fans lo siguen viendo como una peli que de FF solo tiene el nombre. El tanto miedo que suscitó por entonces a los medios de comunicación solo fue una reinterpretación defensiva de ellos que no supieron ver en verdad lo que era esa peli. Ni ellos ni los fans de FF supieron digerirla, esos mismos fans que esperaban una peli con chocobos, esos mismos que de final vieron su deseo concedido con Advent Children y que tampoco les convenció demasiado ^^;

Final Fantasy The Spirit Within ¿Adelantada en su tiempo? ¿Película atemporal? ¿Solo un alarde de despilfarro? ¿Todo a la vez?

Actualmente debería ser si cabe aún mayor el miedo porque actores CG manden al paro a los actores de toda la vida y sin embargo nadie ha salido a rasgarse las vestiduras como con FF la fuerza interior. Cuando jugamos el otro día la demo de Shadow of the Tomb Rider en PS4 no podía parar de flipar con toda la puesta en escena y sobre todo con esa Lara Croft que en cualquier momento podía salirse de la pantalla, y entonces recordé FF la fuerza interior y todo cuando se dijo en aquella época. Después de 18 años una máquina por si sola es capaz de generar en tiempo real un mundo que por entonces costó años de inversión y poner en la cuerda floja a toda una compañía de videojuegos, la misma que se ha tirado 10 años en lanzar FF15 y la misma que siempre busca lo más puntero gráficamente. FF la fuerza interior fue un ejercicio caro de CG que a posterior, la mayoría de sus producciones con CG, beben mucho de toda la tecnología y experiencia de The Spirit Within. Seguro.

Ala, ya solté todo de golpe ^^; a ver ahora como dirijo esta entrada en una dirección concreta cuando de entrada he mezclado principio y fin ^^; Bueno, pongámonos en antecedentes y, sin ánimo de que esto acabe en un discurso para vanagloriar a Square Soft y/o Enix, comencemos por lo que tenía pensado hacer.

Puede que Shadow of the Tomb Rider no sea de lejos el mejor juego gráficamente hablando de esta generación ni de este año, pero en verdad la sensación que trasmite Lara en este sí que ahora nos debía hacer pensar que ahora si los actores CG pueden acabar mandando al paro a los de carne y hueso (y un poquito de pellejo XD). En esta era del deep learning y de las IA avanzadas que estan llegando a los pequeños electrodomésticos, debería ser así, pero ya es tan asumido y tan natural en nuestro día a día que es como abrir el grifo y que salga agua, parece como que no llama la atención.

En la época que salió FF7 y sucesivos, todos los seguidores de Square Soft teníamos la creencia palpable que eran unos hachas en animación CG, que hasta dieron a luz el primer y único cinematic rpg del mundo, ahí es nada.

Nintendo decía a sus fans que esos videos eran el coco y que no se sintieran atraídos por sus cantos de sirena, pero en verdad uno esperaba que lo nuevo superara lo anterior, era lo primero que se veía antes de ponerse a jugar y el op de Parasite Eve por allá del 99 era muy explosivo. Era evidente el arte de Square Soft con el CG, y que ese fuese a darse rienda de manera desmesurada en una peli que se llamara FF como que iba a ser la releche. Los medios decían de todo y se hablaban muy por encima de lo de mandar al paro actores, de lo caro que había sido generar el cabello de Aki Ross. El pelo es pelo-groso (chiste malo XD). Años después cuando salió PS3 y el juego la propia Sony hablaba sobre el músculo de cierto juego y como uno de los núcleos de ps3 estaba dedicado únicamente a dar vida al cabello de la prota ^^;

El cabello y como se movía al viento fue un problema importante en FF la fuerza interior hasta al punto de que pensaron acortarlo lo más para que no saliera tan caro ^^; ahora parece que no supone problema alguno que hasta los juegos de móvil con menos presupuesto tienen animación CG con varios personajes que mueven sus melenas sin miedo a que quiebre una compañía XD

Square no es ni mucho menos el adalid de la animación CG ni tampoco fueron los primeros en introducirlo en el mundillo del entretenimiento, pero juego tras juego el ánimo y fervor de Sakaguchi, seguramente principal culpable de esa patología enfermiza por sacar nuevos juegos con impresionantes cgs tuvo su vasta erupción con FF la fuerza interior, dando seguramente de forma indirecta una década después y pico, en una peli tan cgbrutal como fue Kingsglaive.

Cg y películas ya son inseparables, tanto animación convencional como con actores reales. Eso es un echo. ¿Habría sido igual la escena del baile de la bella y la bestia sin esa parte generada por PC? (también se habló demasiado de ello en su época ^^;) Próximamente James Cameron, posiblemente una de las personas que siempre han estado brillando y trabajando con ambos mundos como si nada, sacará su nueva peli:

Las pelis requieren años de rodaje y mucho tiempo de post procesado y renderizado, pero el Tomb Rider que jugamos con PS4, ese vídeo que generamos en tiempo real y que subimos a YouTube, pesa tanto como el propio juego, y solo requirió de unas horas todo el proceso. Alucinante. ¿Hasta dónde nos llevara la técnica?

Cualquier juego de la actualidad luce en tiempo real como cualquier peli promedio de pixar y Los propios fans generan también herramientas para que esos mismos juegos luzcan genial en tiempo real. Inmediatez y democratización son dos de los muchos beneficios que están trayendo los avances tecnológicos.

No soy amante de los juegos hiperrealistas, pero nos fascinó demasiado la puesta en escena tan brutal que lució una PS4 sin casi despeinarse, un juego que seguramente nuestra maquina profesional le costaría bastante poder llegar a mover decentemente. Nos separa 18 años desde que fuerza interior saliera en cines, y una maquina con hard de 5 años es capaz de mover por si sola en tiempo real y que se pueda interactuar con él, un mundo tan impresionante como esa peli… al ritmo que vamos, ¿qué nos deparará los próximos años?

@. @ Esa imagen da para un nuevo “parecidos razonables” ^^;

Muchas gracias por leer, un saludo a todos.

 

23 de noviembre de 2019

Por alusiones a Pixar… ahí dejo este vídeo.

 

4 de mayo de 2020

A pesar de que esta ff7 remake plagado de pequeños momentos digamos poco sustanciales, se han cuidado bastante los detalles hasta el punto que una decisión de por donde ir, los personajes charlan de forma natural entre ellos. Con toda seguridad, todos esos eventos han sido animados con captura de movimiento con actores reales y no animados a mano. Y no solo eso, los personajes “hablan con la boca” y no balbucean haciendo como si hablaran, y no solo eso, sino que también esa gesticulación se adapta al idioma del doblaje que se haya elegido para jugar. Y todo ello gestionado en tiempo real. Ninguna tecnología a suplantado a otra ni ha mandado actores de verdad al paro, todas se aúnan para dar vida a personajes fantásticos como el vídeo de abajo.

 

29 de junio de 2020

Otro videojuego que podría enviar al paro algún actor que otro de no ser porque, detrás de ellos hay actores de carne y hueso y un poquito de pellejo.

LEER MÁS...
Anime

Japan anima(tor)’s Exhibition

Proyectos originales, proyectos de spin-off, películas promocionales, vídeos promocionales de música, cabeceras de programas, etc… Una amalgama de animaciones producidas con amor y energía, sin importar qué genero se trate.

La distribución digital de series de anime acerca hacia si oportunidades para desarrollar proyectos de I + D, de recursos humanos, y la producción libre bajo un período y presupuesto limitado, con el fin de explorar las posibilidad de producir una futura película.

Bajo esta premisa, la Nihon Animator Mihonichi bajo la producción de Nobuo Kawakami y Hideaki Anno, estableció la Japan anima(tor)’s Exhibition, un lugar libre y sin restricción donde estudios de animación japonesa pueden mostrar al publico trabajos de diversa indole, trabajos más bien experimentales donde poner a prueba todo tipo de animación sin importar el género o para quien vaya dirigido.

Para los que nos gusta la animación, este proyecto nos brinda la oportunidad de poder disfrutar una diversidad de animación que el mercado actual no ofrece, razón por la cual he decidido traeros semejante mina de oro a takoyaki888.

Actualmente todas las exposiciones de animación, que ya son más de una treintena, están cerradas, al menos la parte animada pues el resto del material aún se puede disfrutar. Solamente hay un anime que está aún en muestra y se trata más bien de un capítulo piloto de lo que podría ser una buena serie de anime que podríamos en un futuro disfrutar:

The Dragon Dentist, que se estrenará el año que viene en la NHK, seguramente llegará a ser muy disfrutable de principio a fin, así que no perdáis la oportunidad de echarle un vistazo. La historia corre a cargo de 舞城 王太郎[·]まいじょうおうたろう, un novelista japonés que en 2012 se encargo de escribir JoJo’s Bizarre Adventure: Jorge Joestar (por si os sirve de referencia), y en si tiene un planteamiento la historia bastante interesante.

El resto de proyectos, si bien en YouTube están absolutamente todおs, sería bueno que os pasarais a cotillear por la web oficial para ver los detalles de producción y los diseños de personajes, que están todos la mar de interesantes^^

Hemos sabido de esta noticia gracias a crunchyroll.

 

27 de abril de 2017

Vídeo del proyecto oficial:

Vídeo de la peli oficial:

Página web oficial

LEER MÁS...
General

Parecidos ¿razonables? II

El nuevo tráiler de la nueva peli de Pixar ya está on the road y seguramente que si os pirran sus películas, ya lo habréis visto (yo lo he podido saber ayer gracias a HobbyConsolas):

Investigando, resulta que Pixar ya había echo en octubre un tráiler representando todos los estados de ánimo haciendo un paseo por todas las películas del estudio, para presentar su nueva peli:

Después de haber visto varias veces los dos trailers, empecé a recordar que hace bastante, me enseñaron un corto de animación donde ya se había desarrollado la idea de poder conocer los estados de animo de las personas por medio de “muñecos” que “manejaban” desde dentro del cerebro a la persona por medio de mesas de trabajo repletas de botones.

Brain Divided es una demo de animación en 3d llevado a cabo por Jcubed Team, formado por tres personas: Josiah Haworth, Joon Soo Song y Joon Shik Song. En la web de Vimeo, donde originalmente fue publicado, se puede encontrar la sinopsis de la historia:

“Brain Divided” es la historia de un hombre común que conoce a una chica no tan común, pero sus células cerebrales no puede ponerse de acuerdo sobre cómo hacer para conquistarla.

Producido en el Ringling College de Arte y Diseño, este corto fue diseñado para mostrar nuestras capacidades de animación de personajes.”

Resulta curioso como puedes leer en los comentarios del primer video publicado en YouTube digan algo como “en “Inside Out”, la película original de Disney•Pixar, nos conducirá al lugar más extraordinario de todos: el interior de la mente”, cuando parece que ya alguien lo hizo anteriormente y con menos bombo y platillo XD

Hay similitudes entre ambas pero no creo que se pueda afirmar que Inside Out sea un plagio de Brain Divide… ¿O quizás si? Si lo comparamos con “La cosa más bella” y “You And I” y otros tantos plagios que andan por ahí sueltos, podríamos hablar de un mínimo parecido. De todos modos, la decisión es vuestra ><

Lo que si quiero “denunciar” con esta entrada es que este caso es una muestra más de como buenas ideas como la de Brain Divided, pasen sin pena ni gloria por el mundo sin tener un reconocimiento como es debido, por no contar con un buen padrino. En este caso Brain Divided es una animación piloto, como una demo técnica de capacidades muy en la línea de lo que está haciendo Diego Cabrera con Xenogears, o lo que hizo Jesús Orellana con Rosa. Seguramente en manos de Pixar, estaríamos utilizando otros términos para hacer mención a Brain Divided.

Me pregunto cuantas visitas podría llegar a alcanzar este corto de no ser de Pixar…

Como no lo tengo muy claro, y quiero pensar que en realidad Pixar nos va a ofrecer una historia mucho mas desarrollada y digna de mención, he decidido dar mas importancia al tag “cuasiprofesional” que al de “parecido”, poniéndolo el primero, (de paso, retocaré algunos temas antiguos para que enlacen al de este corto por el primer tag), aunque no deja de ser una oportunidad de lujo para hacer una segunda entrada de “parecido ¿razonable?”.

Espero que os haya gustado el corto de Brain Divided^^

Un saludo a todos, gracias por leer^^

 

10 de agosto de 2019

Hemos añadido algunos videos a esta entrada, el de abajo tiene algo especial y no es porque sea un mini make off de Inside Out…

LEER MÁS...
General

Proyecto Noah ~ Xenogears

Proyecto personal con el fin de mejorar mi experiencia artistica, por entretenimiento y para los fanaticos de Xenogears.

Desde 2009, “Proyecto Noah” de Diego Cabrera, natural de Costa Rica.

Diego Cabrera está haciendo algo muy grande por los fans de Xenogears, el mítico RPG de Square Enix del año 1998, y era ya menester que yo, como fan a muerte de la saga que soy, terminara dedicándole un poco de mi tiempo y un hueco bien grande dentro del código web de Takoyaki888 con el que dar a conocer su fan art de animación en 3D centrado en dicho titulo, y que ha dado a conocer a nivel mundial con el nombre de Proyecto Noah.

El proyecto ya lleva gestándose cinco años y en todo este tiempo no ha dejado de ponernos los dientes largos con cada video que nos iba ofreciendo en You Tube o por cada imagen que nos iba mostrando en su blog oficial. Nos fue soltando pequeñas bombas en ese año sobre lo que se traía entre manos, entre ellas el video que más visitas tiene en su canal y el que sirve como carta de presentación de su proyecto:

Ese es Weltall en sus inicios de 2009, ahora en 2014 echar un vistazo como van las cosas:

Impresionante, ¿verdad? Weltall ha mostrado una evolución enorme en todos estos años y cuesta creer que una sola persona esté haciendo ese trabajo. La verdad es que es un portento de la animación y para muestra, dos videos promocionales de los trabajos que ha ido efectuando en 2014 y 2013.

Si os mola el tema que suena de fondo del primer video, se llama Communication Breakdown y pertenece a la banda sonora original de Xenosaga Episode 2, y el segundo es “Crimson Knight” (紅蓮の騎士) de Xenogears pero no sé de donde habrá sacado Diego esa versión ><

Mola mucho la verdad el trabajo que está haciendo Diego, y no es por hacerle la pelota ni mucho menos, pero pongo la verdad por delante y como aderezo, un refrán de mi pais que dice “al pan pan y al vino vino”.

Volviendo al tema goloso que es el Proyecto Noah, me dio permiso para poder usar imágenes renderizadas del mismo, así que paso a hacer una selección de las que a mi parecer son las mejores y las que os deberían picar el gusanillo para que profundizarais mucho más en el proyecto.

Según me comenta Diego, el proyecto sigue en pie y está currando a tope para que llegue a buen puerto, que le escribáis a su cuenta de mail para cualquier tipo de cosa, y que podeís seguir bien de cerca y volcar todo vuestro ánimo desde el facebook del proyecto. No dudéis en escribirle si pensáis que podéis contribuir de alguna manera en el proyecto, por favor^^

Ojalá y el proyecto pueda llegar hasta el final^^ ¡Mucho ánimo!

LEER MÁS...
Anime

Rosa, el cortometraje CG de Jesús Orellana

En un futuro cercano, la humanidad ha desaparecido dejando tras de si una enorme megalópolis desprovista de vida natural. De entre la destrucción despierta ROSA, un robot parte del proyecto KERNEL, el último intento de la raza humana de restaurar el ecosistema terrestre recuperando especies de plantas ya extintas.

Vagando entre las ruinas de la ciudad sin vida, Rosa pronto descubrirá que no es la única parte de Kernel que ha despertado.

ROSA es un cortometraje independiente creado en su totalidad por Jesús Orellana sin presupuesto. Desde Enero de 2010 a Febrero de 2011 completó los 323 planos que componen los 9’50” minutos del espectacular cortometraje animado en CG.

Jesús Orellana nació en Tarragona en 1981, ha trabajado en muchos proyectos para la editorial francesa “Les Humanoides Associes”. En 2009 empezó a crear su corto Rosa, y espera poder llevar a cabo una película de animación. Actualmente vive en Barcelona con su compañera, la artista, María Llovet.”

 

Poster “Collage”

 

Sitio oficial

 

Expandir la imagen al completo

 

51d0dfed83d9ba28cdf0cd46c5e2f216o.jpg

 

Y esto lo que se logra en 2020...

20 de septiembre de 2020

Más info, aquí.

LEER MÁS...