Si me llegan a decir hace unos años que volvería a escribir sobre Magic Knight Rayearth (魔法騎士レイアース, que por esos lares se estrenó como Luchadoras de Leyenda en España y como Las Guerreras Mágicas en Latinoamérica) con una producción televisiva de primer nivel entre manos, probablemente me habría reído con ganas. Pero el proyecto del 30.º aniversario que anunciaron allá por 2024 no era humo ni un brindis al sol: la nueva serie ya tiene fecha en el calendario, estudio confirmado, tráiler oficial recién salido del horno y una tanda de detalles de las que quitan el hipo, tal como recogía estos días Famitsu tras su presentación oficial en Kioto.
Lo primero que me ha llamado la atención —y para bien— es que no van a racanear con el formato. Nada de soltar doce episodios y esperar a ver si suena la flauta: la serie arrancará el próximo 7 de octubre de 2026 y se emitirá de forma ininterrumpida a lo largo de dos temporadas consecutivas (2 cours, medio año seguido de emisión semanal). Ocupará la franja de los miércoles a las 23:45 h dentro del bloque nocturno «IMAnimation W» de TV Asahi para todo Japón. Que una adaptación moderna de un clásico de CLAMP se garantice un recorrido continuado de dos cursos desde el primer día da una tranquilidad tremenda; significa que hay un plan narrativo cerrado para abarcar la historia como se merece sin atropellos de ritmo.
Detrás de la animación está E&H production, el estudio fundado por Sunghoo Park (朴性厚), quien asume aquí el papel de productor creativo mientras que la dirección recae en Yui Miura (三浦唯), que debuta al frente de una serie completa tras haber dejado muy buenas sensaciones dirigiendo episodios en Ninja Kamui y Bullet/Bullet. Le acompaña como subdirector Takayuki Sano (佐野誉幸), con guiones y composición de serie a cargo de Shigeru Murakoshi (村越繁, al que recordarás de sobra por maravillas como Zombie Land Saga o la propia Ninja Kamui). Del diseño de personajes y la dirección jefa de animación se ocupa Satomi Watabe (渡部里美), y ojo al apartado de los Mashin (魔神, los emblemáticos dioses rúnicos y mechas de Céfiro), porque el diseño y la dirección mecánica corren por cuenta de Hiroki Mutaguchi (牟田口裕基).
De los fondos se encarga el veterano estudio Kusanagi (草薙), así que en lo visual promete. Pero es que la música es para frotarse los ojos: nada menos que un trío compuesto por la maestísima Yuki Kajiura (梶浦由記), Takumi Ozawa (尾澤拓実) y Shiho Terada (寺田志保), con producción musical de TMS Music bajo el paraguas de UNLIMITED PRODUCE by TMS, en un comité donde TMS Entertainment vuelve a estar presente junto a Kodansha y TV Asahi.
Todo esto se ha hecho público durante el escenario especial de la serie en el marco del KyoMAF 2026 (Kyoto International Manga Anime Fair / 京都国際マンガ・アニメフェア2026), celebrado este pasado fin de semana, adonde subieron cuatro de los actores principales para presentar el segundo vídeo promocional. Y la verdad es que el avance luce espectacular:
El trío protagonista de estudiantes de secundaria ya estaba anunciado, con Ayane Sakura (佐倉綾音) como Hikaru Shidou (獅堂光), Rumi Okubo (大久保瑠美) como Umi Ryuuzaki (龍咲海) y Rie Takahashi (高橋李依) en el papel de Fuu Hououji (鳳凰寺風) — que en España conservaron sus nombres japoneses, mientras que en Latinoamérica crecieron llamándose Lucy, Marina y Anaís —, arropadas por Saori Hayami (早見沙織) poniendo voz a la princesa Emeraude (エメロード姫), Yuuki Ono (小野友樹) encarnando al sumo sacerdote Zagato (神官ザガート), Mika Kikuchi (菊地美香) dando vida a Mokona (モコナ), Yuki Kaji (梶裕貴) como el sabio Clef (導師クレフ), Emiri Katou (加藤英美里) interpretando a la artesana Presea (創師プレセア) y Yoshitsugu Matsuoka (松岡禎丞) como el espadachín Ferio (フェリオ). Un elenco intachable al que ahora se suman, con motivo del festival de Kioto, las cuatro piezas clave del bando enemigo:
Por un lado tenemos a Mamiko Noto (能登麻美子) en la piel de la hechicera Alcyone (魔導師アルシオーネ), la devota maga que profesa un amor ciego y trágico por Zagato; al gran Ayumu Murase (村瀬歩) como el joven invocador de bestias mágicas Ascot (招喚士アスコット); a Hitomi Ueda (上田瞳) como la ilusionista danzante Caldina (幻惑師カルディナ), que volverá a desplegar su saleroso dialecto de Kansai y su instinto protector con Ascot; y al contundente Hiroki Yasumoto (安元洋貴) poniendo su vozarrón al servicio de Lafarga (剣闘師ラファーガ), el antiguo capitán de la guardia de Emeraude caído bajo el control mental de Zagato.
Leyendo las declaraciones de los propios actores tras el anuncio hay anécdotas entrañables que retratan a la perfección el impacto que tuvo la obra en su día. Murase contaba entre risas cómo en sus años de academia de doblaje no paraba de escuchar a sus compañeros cantar en los karaokes aquel mítico «¡Tomaraaanaai…!♪» (el inmortal Yuzurenai Negai de Naomi Tamura que abría la primera serie), mientras que Yasumoto recordaba la emoción de sentarse frente a la tele en el horario estelar de los lunes para ver el anime clásico de 1994, y Ueda confesaba con orgullo haber crecido devorando y apoyándose en los mangas de CLAMP. Se nota que para ellos no es un encargo más, sino un clásico con el que han convivido desde pequeños.
En la parte musical, las nuevas sintonías tienen ya fecha de lanzamiento en formato digital para mediados de octubre. El tema de apertura (opening) corre a cargo de la cantautora Toaka (十明) con la canción «Otome no Tsurugi» (『乙女の剣』, con letra y música compuestas por ella misma y arreglos de Ryo Eguchi / 江口亮), bajo el sello EMI Records de Universal Music, que estará disponible el 14 de octubre. Para el cierre (ending), la cantante y modelo Kawaguchi Yurina interpretará «Hoshiakari» (『星灯』, con letra de Katsuhiko Sugiyama / 杉山勝彦 y composición y arreglos de Gary Jeon), prevista para el día 15 de octubre. Aunque algunos medios transcribieron de pasada lecturas dispares para los kanji de los títulos, la lectura oficial fijada por la productora para el cierre es efectivamente Hoshiakari (ほしあかり).
En Japón, la emisión por televisión en TV Asahi vendrá acompañada de su desembarco inmediato en prácticamente todas las plataformas de streaming domésticas habituales (ABEMA, Prime Video, d Anime Store, U-NEXT, Lemino y compañía). Y aunque en las coberturas de la prensa japonesa no se hiciera mención al plano internacional —algo tristemente habitual en las notas de prensa locales—, fuera del país la serie ya tiene casa asegurada: Crunchyroll confirmó oficialmente su emisión en simulcast dentro de su temporada de otoño de 2026, con emisión subtitulada y planes para doblaje internacional. Así que no tendremos que comernos las uñas pensando si la licencia se quedaría en el limbo.
Y ya que hablamos del manga: LugoIlmer me ha pasado unas fotos de su colección, la que publicó aquí Norma Editorial, y me he quedado un buen rato mirándolas.
Los tres tomos de la primera parte y los tres de Rayearth 2, cada uno con su color: el rojo de Hikaru, el azul de Umi y el verde de Fuu. Desde la portada ya te están diciendo de quién va cada uno.
Pero lo que a él de verdad le hace gracia está dentro, y es una cosa que hoy ya casi no se ve: en aquellas ediciones las onomatopeyas se quedaban en japonés. Los diálogos traducidos, sí, pero los golpes y los movimientos tal como los dibujó CLAMP, ese くるっ formando parte del dibujo en lugar de taparlo con un rótulo.
Y luego está el otro tomo, donde sí las rotularon en castellano y te encuentras un «¡ZAS!» enorme cruzando la viñeta en diagonal. Ninguna de las dos formas es mejor que la otra, pero se nota muchísimo cómo cambia la página.
Fíjate además en quién se está presentando justo en esa página: Caldina, que en aquella edición se llamaba «Kardina». La misma a la que ahora le pone voz Hitomi Ueda treinta años después.
Y me cuenta que hoy lo habitual es una tercera vía: dejar la onomatopeya japonesa donde estaba, sin tocar el dibujo, y colar al lado en letra pequeñita una interpretación de lo que suena.
Yo el manga no lo he leído nunca —estos tomos los he tenido en las manos de prestado y por primera vez—, pero la serie sí: la vi entera y volvía a ella cada vez que Animax la reponía. Por eso esta nueva adaptación la espero con unas ganas que no me caben, y todo lo que se ha ido sabiendo estos días —el mimo técnico, el respeto por el material original, esos dos cours sin cortes— no hace más que aumentarlas. Ahora solo queda esperar a que el reloj marque las 23:45 del próximo 7 de octubre para volver a cruzar las puertas de Céfiro.
